Ægteparret Trine og Gunnar Kjems, der også sidder med i KPA’s bestyrelse, har netop doneret 2,5 millioner kroner til foreningen, og pengene skal over de næste fem år bruges på at indkøbe kunst fra afgangseleverne på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Det Fynske Kunstakademi og Det Jyske Kunstakademi. Det skriver kunstforeningen i en pressemeddelelse.

Direktør for Kunst på Arbejde, Marie Louise Helveg Bøgh, kalder donationen en »overordentlig generøs gestus over for de nyuddannede kunstnere og Kunst På Arbejde«.

Hun forklarer, at donationen kommer til at gøre det muligt at erhverve 20 værker fra hver årgang de næste fem år, som bliver samlet i fem årgangsudstillinger, der vil cirkulere mellem Kunst På Arbejdes medlemmer, der består af private og offentlige arbejdspladser landet over.

For Trine og Gunnar Kjems giver det god mening for dem at donere millionbeløbet til netop Kunst På Arbejdet og til de unge kunstnere.

»Min hustru Trine og jeg er meget optaget af at støtte de nyuddannede kunstnere, som afspejler den tid, vi lever i. Vi har fulgt Kunst På Arbejde gennem mange år og glæder os til at være med til at udvælge de kunstnere og værker, der skal indgå i årgangsudstillingerne, og bidrage til, at KPA får mere ny kunst at vise frem. Tænk, hvis vi nu havde haft årgangsudstillinger siden KPA’s start i 1954?« forklarer Gunnar Kjems, der er uddannet cand.pharm, passioneret kunstsamler og bestyrelsesmedlem i KPA.

Skaber nye muligheder for at møde ung kunst

Donationen fra ægteparret markerer derfor også starten på et nyt samarbejde mellem KPA og de tre kunstakademier, hvor man sammen vil skabe nye udstillinger med udvalgte kunstnere fra årgangene.

Noget som Lars Bent Pedersen, rektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, ser meget frem til.

»At kunne medvirke til at dele den helt nye kunst med så mange som muligt, ikke bare på gallerier, museer og kunsthaller, men også på de forskellige arbejdspladser, mange af os bruger mange af ugens timer på, er selvfølgelig kun positivt. Ikke mindst, fordi mange af os, der ikke normalt har tid eller er brugere af de mange gode kunst- og kulturinstitutioner, også får mulighed for at møde kunsten og de afgangsstuderendes arbejde i dagligdagen,« udtaler han.

Selve udvælgelsen af de værker, der skal udstilles, kommer til at ske gennem et open call fra KPA. Herefter kan afgangseleverne selv indsende et udvalg af værker, som en kunstfaglig jury med repræsentanter fra KPA vil vurdere – heriblandt Trine og Gunnar Kjems.

Den første udstilling vil blive lanceret i efteråret 2022.

Læs mere på Kulturmonitor

GENERØS DONATION PÅ 2,5 MIO. KR.

Foreningen Kunst På Arbejde har netop modtaget en generøs donation, der strækker sig over de næste 5 år. Donationen skal finansiere indkøb af værker udført af afgangseleverne fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, Det Fynske Kunstakademi og Det Jyske Kunstakademi.

Det er ægteparret Trine og Gunnar Kjems, der står bag den flotte donation til Kunst På Arbejde, der siden 1954 har formidlet samtidens kunst gennem skiftende udstillinger på arbejdspladser over hele landet.

”Vi er virkelig taknemmelige over Trine og Gunnar Kjems’ overordentlig generøse gestus over for de nyuddannede kunstnere og Kunst På Arbejde. Det er en ære, at de vil dele deres store veneration for samtidens kunst med foreningen og vores mange medlemmer. Med erhvervelse af 20 værker fra hver årgang de næste fem år, som bliver samlet i fem årgangsudstillinger, er Trine og Gunnar Kjems med til at sikre, at den nyeste kunst bliver vist for et bredt publikum. Udstillingerne vil nemlig de næste mange år cirkulere mellem Kunst På Arbejdes medlemmer, der består af såvel private som offentlige arbejdspladser landet over,” udtaler Marie Louise Helveg Bøgh, direktør, Kunst På Arbejde.

Det er ikke helt tilfældigt, at Trine og Gunnar Kjems har valgt at støtte netop Kunst På Arbejde med så generøs en donation: ”Min hustru Trine og jeg er meget optaget af at støtte de nyuddannede kunstnere, som afspejler den tid vi lever i. Vi har fulgt Kunst På Arbejde gennem mange år og glæder os til at være med til at udvælge de kunstnere og værker, der skal indgå i årgangsudstillingerne, og bidrage til, at KPA – Danmarks Mobile Museum – får mere ny kunst at vise frem. Tænk hvis vi nu havde haft årgangsudstillinger siden KPA’s start i 1954” forklarer Gunnar Kjems, cand.pharm, HD, passioneret kunstsamler og bestyrelsesmedlem i KPA.

Også på de danske kunstakademier glæder man sig over, at projektet, der har været undervejs i nogen tid, nu bliver en realitet.

”At kunne medvirke til dele den helt nye kunst med så mange som muligt, ikke bare på gallerier, museer og kunsthaller, men også på de forskellige arbejdspladser, mange af os bruger mange af ugens timer på, er selvfølgeligt kun positivt. Ikke mindst fordi mange af os, der ikke normalt har tid eller er brugere af de mange gode kunst- og kulturinstitutioner, også får mulighed for at møde kunsten og de afgangsstuderendes arbejder i dagligdagen”, siger Lars Bent Petersen, rektor, Det Kgl. Danske Kunstakademi i København.

Kunst På Arbejde og de tre kunstakademier

Det nye samarbejde mellem Kunst På Arbejde og de tre kunstakademier handler om at skabe nye udstillinger med udvalgte kunstnere fra årgangen. Selve udvælgelsen af værker sker gennem et open call fra Kunst På Arbejde, som formidles af de tre akademier. Herefter kan afgangseleverne selv indsende et udvalg af værker, som en kunstfaglig jury med repræsentanter fra Kunst På Arbejde vil vurdere. Juryen består pt. af billedkunstnerne Hannah Toticki Anbert og Tommy Petersen, museumsinspektør Kirsten Degel fra Louisiana, Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde og mæcenerne Trine og Gunnar Kjems. Blandt de indsendte værker udvælger juryen 18-20 værker af 9-10 kunstnere til hver årgangsudstilling. Den første cirkulerende årgangsudstilling vil blive lanceret i efteråret 2022.

Kunst På Arbejde

Gennem knap 70 år har foreningen Kunst På Arbejde fungeret som et mobilt museum, der cirkulerer kunst af høj kvalitet mellem et stort antal danske arbejdspladser og bidrager aktivt til, at den brede befolkning bliver præsenteret for et stort udvalg af kunst fra 1950’erne til i dag.

Foreningen blev grundlagt i 1954 af bl.a. Louisianas grundlægger Knud W. Jensen, DA, FH (dengang LO) og Akademiraadet. Med den nuværende medlemsskare bliver kunsten i Kunst På Arbejdes udstillinger potentielt set af op mod 30.000 personer – hver dag – et mangfoldigt publikum, som ikke nødvendigvis selv ville opsøge kunsten via galleri- eller museumsbesøg.

Kontakt os

For yderligere information, interview, pressefotos, m.m., kontakt venligst:

Marie Louise Helveg Bøgh, direktør, Kunst På Arbejde, på ml@kunst-paa-arbejde.dk, tlf. 51727997

Pressefoto

Marie Louise Helveg Bøgh, Trine og Gunnar Kjems foran maleri af Peter Bonde.

ARTHUR KÖPCKE PÅ TURNE´

AKTUEL UDSTILLING MED HASLE & HEERUP

NY UDSTILLING MED BJØRN NØRGAARD

2022 er skudt i gang og vi starter året med at præsentere vores nyeste udstilling “Bjørn Nørgaard i Damaskus“, som er klar til at komme ud til vores medlemmer.

På billedet ses vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh i færd med at se på nogle af værkerne, inden de blev sendt til indramning og Bjørn Nørgaard selv på Brøndums Grafiske Værksted i 2002, hvor 13 af udstillingens værker fra serien “I de dage Paven kom til Damaskus” er udført. I foråret 2001 besøgte Nørgaard Det Danske Institut i Damaskus for at undersøge de arabiske landes kunst, kultur og historie samtidig med, at Paven besøgte byen. Det kom der bl.a. en række kobbertryk ud af, som nu er en del af vores samling.

Med i udstillingen er også 5 litografier fra serien ”Kong”, der blev udført i 1981 – året efter, at Bjørn Nørgaard repræsenterede Danmark på Venedig Biennalen sammen med Per Kirkeby. Sammenholder vi de to serier, er værkerne fra Damaskus opbygget i flere kollage-agtige lag af Nørgaards egne fotografier fra byen og frihåndsstregtegninger, mens litografierne i serien ”Kong” er rene maleriske motiver, der gengiver Nørgaards koloristiske og figurative univers. Der er meget forskellige visuelle strategier på spil i disse to serier, men også visse fællestræk i kunstnerens personlige streg.

Se udstillingen

KONSERVERING AF VÆRKER

Vi glæder os over, at Beckett-Fonden har valgt at støtte restaureringen af en række signaturværker fra vores samling af Poul Gernes, Stig Brøgger og Wilhelm Freddie.

Konservatoren Dorthe Aggerholm går snart i gang med arbejdet og vi ser frem til at dele hendes arbejdsproces med jer i små film til dette nyhedsbrev, vores hjemmeside og de sociale medier.

Vi starter med de surrealistiske malerier af Wilhelm Freddie, som ses nedenfor, og slutter med de minimalistiske malerier af Poul Gernes og pop-kunsten af Stig Brøgger, som ses ovenfor. Alle værkerne er udført i 1960’erne og er hovedværker i vores samling.

KPA ANBEFALER AKTUELLE UDSTILLINGER

Det er virkelig skønt, at kunstverdenen atter er genåbnet for offentligheden. Vi vil derfor gerne slå et slag for aktuelle udstillinger med kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.

• John Kørner“Understanding the Impact of Architecture”, DAC (indtil 6. februar)
• Claus Carstensen“Den dag 70’erne døde”, Randers Kunstmuseum (indtil 20. februar 2022)
• Nicolai Howalt“A journey A near Future”, Martin Asbæk Gallery (indtil 26. februar)
• Emily Gernild“Never Too Good to Be True”, Galleri Bo Bjerggaard (indtil 5. marts)
• Trine Søndergaard, Nicolai Howalt, Astrid Kruse Jensen, m.fl. “Snefnug og andre overraskelser”, Fotografisk Center (indtil 13. marts)

Rigtig god fornøjelse!

Vi ønsker vores direktør et stort og hjerteligt tillykke med dagen!

Marie Louise Helveg Bøgh har siden 2020 været direktør for Kunst På Arbejde – en non-profit forening, der blev grundlagt i 1954 af bl.a. Louisianas grundlægger Knud W. Jensen. Formålet var dengang som nu at bringe kunsten tæt på danskerne gennem adgang til skiftende udstilling af høj kunstnerisk kvalitet på arbejdspladser landet over. Som direktør for KPA kombinerer Marie Louise Helveg Bøgh sin kunstfaglighed og sine mangeårige erfaringer fra museumsverdenen og kunstproduktion med bl.a. formidling, udstillingstilrettelæggelse og virksomhedsdrift.

Marie Louise Helveg Bøgh er uddannet mag.art. i kunsthistorie og har godt 20 års erfaring inden for det museumsfaglige og kunstproducerende område. Inden hun kom til Kunst På Arbejde, var hun direktør for Fonden FABRIKKEN for Kunst og Design (2014-2020) og museumsinspektør på henholdsvis Øregaard Museum (2011-14) og ARKEN (2007-11). Hun startede allerede i sin studietid med at arbejde på ARKEN, hvor hun har været omkring en række forskellige funktioner – først som kunstformidler og udstillingsassistent, siden i vikariater som leder af museets skoletjeneste, kommunikationsmedarbejder og til sidst, inden specialet kaldte, som museumsinspektør (1997-2005).

Privat er Marie Louise Helveg Bøgh gift med den konservative politiker Nikolaj Bøgh. De er bosat på Frederiksberg med deres to fælles børn på 13 og 11 og hunden Wilma. Fritiden tilbringer de gerne i sommerhuset i Asserbo, hvor familien nyder naturen og de livlige diskussioner om samfundsrelaterede emner – især kulturpolitik. Marie Louise Helveg Bøgh er meget udadvendt og nyder sociale sammenkomster. Hun tilbringer naturligvis en del tid på kunstudstillinger i ind- og udland, men er også glad for at synge i kor og band.

Fødselsdagen bliver markeret med en reception i det nye år, når det igen føles trygt at forsamles.

Den store dag blev omtalt i Berlingske, Politiken, Børsen og Kristeligt Dagblad.

Foto: Suste Bonnén

I denne søde juletid vil vi gerne ønske alle en glædelig jul og et godt nytår. Det har på alle måder været et begivenhedsrigt år for os med et nyt team på vores kontor i Sølvgade, mange spændende nye samarbejder og flere nye medlemmer trods en udfordrende tid med Corona.

Vi startede 2021 med udrulningen af vores nye medlemsstruktur i form af nye tilbud som KPA Plus, KPA Basis og KPA Fri. I det nye år ser vi ind i endnu et nyt tiltag under titlen “VÆLG SELV”, hvor medlemmerne selv kan sammensætte udstillinger hos os, der varierer i antal og varighed.

På vegne af hele vores team vil vi gerne takke alle for året, der snart er gået og ønske jer et lyst og lykkebringende nytår. Vi glæder os til at dele flere kunstnyheder med jer i 2022!

TAK TIL STATENS KUNSTFOND OG BECKETT-FONDEN

Vi er meget taknemmelige for, at Beckett-Fonden har valgt at støtte restaureringen af en række signaturværker fra vores samling af Poul Gernes, Stig Brøgger og Wilhelm Freddie.

Det er malerier, som er erhvervet i 1950-60’erne – dengang Kunst På Arbejde blev etableret af bl.a. Knud W. Jensen fra Louisiana. Værkerne har stor værdi for os og hele vores DNA. Vi er derfor virkelig glade for, at Beckett-Fonden støtter op om bevaringen af disse værker.

Så snart konserveringen går i gang i starten af det nye år, vil vi formidle selve processen. Og så glæder vi os til, at værkerne igen er klar til at komme ud til vores medlemmer – på arbejdspladser over hele landet.

Reportage af Laura Skeelgaard Paulsen / 10. december 2021

Kom tæt på vores arbejde med at forsyne arbejdspladser over hele landet med skiftende kunstudstillinger til glæde og gavn for medarbejdere, kunder, studerende, patienter og andre forbipasserende gæster.

Vores udstillingskonsulent Christian Dinesen tog for nylig journalisten Laura fra DM Akademikerbladet med på job. Det kom der denne reportage ud af.

Læs mere her

KUNSTEN FOLDER SIG UD I VIBORG

Kunsten skal ud til danskerne, der hvor de er. Derfor sender foreningen Kunst På Arbejde kunstudstillinger ud til arbejdspladser i hele Danmark. Et af de seneste medlemmer er Nævnenes Hus i Viborg, som den 17. november lægger hus til et møde med kunstneren Mie Mørkeberg, der er aktuel med en helt ny udstilling fra Kunst På Arbejdes samling i Nævnenes Hus.

Gennem knap 70 år har foreningen Kunst På Arbejde cirkuleret kunst af høj kvalitet mellem et stort antal danske arbejdspladser og derigennem bidraget væsentligt til, at mange mennesker, som ikke af sig selv opsøger kunst, bliver præsenteret for et bredt udvalg af kunst fra 1950’erne til i dag.

For nylig blev Nævnenes Hus i Viborg medlem. I samarbejde med Kunst På Arbejde slår de nu dørene op til et inspirerende møde med én af vor tids fremtrædende kunstnere Mie Mørkeberg. Kunstneren er lige nu aktuel med en udstilling fra Kunst På Arbejde’s samling i Nævnenes Hus og vil tale med foreningens direktør Marie Louise Helveg Bøgh om den kunstneriske praksis bag de udstillede værker og kunstens mere overordnede rolle i arbejdslivet.

“Vi glæder os meget over, at Nævnenes Hus i Viborg vil huse dette arrangement med Mie Mørkeberg, så både byens borgere og husets medarbejdere får mulighed for at møde kunstneren bag den aktuelle udstilling på kontorerne. Det er vigtigt for os at formidle kunsten og lade kunstnerne bag værkerne komme til orde. Det giver en ekstra dimension til oplevelsen af kunstværkerne i en ellers travl hverdag på kontoret,” udtaler Marie Louise Helveg Bøgh.

Nævnenes Hus er en relativt ny organisation, der kom til Viborg i 2017 som et led i udflytningen af statslige arbejdspladser.

“Visionen for Nævnenes Hus i Viborg er at blive Europas bedste klagesagsmyndighed og det opnår vi bl.a. ved at skabe et inspirerende arbejdsmiljø, hvor der er plads til dialog og nye perspektiver. Her spiller kunsten en vigtig rolle, da den netop åbner for nye samtaler i hverdagen. Samtidig ser vi mødet med kunstneren Mie Mørkeberg som en oplagt mulighed for at inviterer vores medarbejdere og borgerne i Viborg inden for i vores skønne hus,” udtaler Christian Lützen, direktør i Nævnenes Hus.

MIE MØRKEBERG

I 2020 skabte Mie Mørke 16 unikke tuschtegninger specifikt til Kunst På Arbejde. Det er disse værker, som er udlånt til Nævnenes Hus. Værkerne giver et indblik i en verden, hvor drøm og virkelighed flyder sammen. Universet synes på én gang velkendt og fremmed – som om alting er under forvandling og lever sit eget liv.

Mie Mørkeberg (f. 1980) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2006. Hun har i de senere år markeret sig på den danske samtidskunstscene med sit foruroligende og stærke figurative billedunivers, der kommer til udtryk i såvel tegning og maleri som keramik.

Se alle Mie Mørkebergs kunstværker i Nævnenes Hus

TID & STED

“KPA Conversations – samtale med Mie Mørkeberg” afholdes onsdag 17. november kl. 17-19 i Nævnenes Hus, Toldboden 2, 8800 Viborg. Arrangementet er støttet af Statens Kunstfond og er åbent for alle. Der er gratis adgang. Denne dag kan du også møde direktør Christian Lützen for Nævnenes Hus, der byder velkommen og Marie Louise Helveg Bøgh, direktør for Kunst På Arbejde, der interviewer kunstneren Mie Mørkeberg.

KONTAKT

Marie Louise Helveg Bøgh (Direktør, Kunst På Arbejde): ml@kunst-paa-arbejde.dk / 5172 79 97
Eva Helsted (presseansvarlig): eh@kunst-paa-arbejde.dk / 5334 9626
Kristine Hede Lundgaard (Fuldmægtig, Administrationen): krj@naevneneshus.dk / 7240 5875
Viktoria Nymand Huber (presseansvarlig): presse@naevneneshus.dk

FOTO

Marie Louise Helveg Bøgh, direktør, Kunst På Arbejde, foto: Suste Bonnén, Mie Mørkeberg, kunstner, foto: Gorm Valentin og Christian Lützen, direktør, Nævnenes Hus.

MØD MIE MØRKEBERG I VIBORG

NYE VÆRKER AF BJØRN NØRGAARD

Vi har netop erhvervet en række nye værker af Bjørn Nørgaard til vores samling, som vi glæder os til at præsentere for vores medlemmer. Ovenfor ses vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh i færd med at gennemse alle værkerne.

PÅ BESØG I DAMASKUS
I foråret 2001 besøgte Bjørn Nørgaard Det Danske Institut i Damaskus, hvor han skrev samtalebogen ”I de dage paven kom til Damaskus” i samarbejde med arkæologen Peder Mortensen og udførte i forlængelse heraf en serie på 14 farve-kobbertryk med samme titel. Pave Johannes Paul II aflagde et officielt besøg i Syrien den gang og deltog samtidig i en pilgrimsrejse, der gik i apostlen Paulus’ fodspor.

Det er 13 af disse smukke farve-kobbertryk, som nu er blevet en del af vores samling. De er udført i flere forskellige farver (helt op til 21 farver i et af værkerne) og kunstneren har lagt en sidste stregtegning ind som overtryk i guld eller sølv på hvert blad. Kobbertrykkene er trykt af Michael Schäfer på Brøndums Grafiske Værksted i København i 2002.

EN ALSIDIG KUNSTNER
Bjørn Nørgaard (f. 1947) er en meget alsidig billedhugger, grafiker og performancekunstner. Han var elev på Eks-Skolen i 1960’erne og fik sit nationale gennembrud efter sin blodige hesteofring i 1970, der var en protest-performance mod Vietnamkrigen. Han blev sidenhen professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København fra 1985-1994. I denne periode udførte han de 17 detaljerige gobeliner om Danmarks historie til riddersalen på Christiansborg Slot. Gobelinerne var en gave fra Dansk Industri i anledningen af dronning Margrethe 2.s 50 års fødselsdag i 1990. Andre kender ham måske også for en del byggerier, bl.a. Slangen på Bispebjerg Bakke i København.

Udstillingen med Bjørn Nørgaards værker bliver tilgængelig for vores medlemmer i løbet af dette efterår.

Se alle vores udstillinger

Dette efterår sætter vi fokus på kunstens rolle i arbejdslivet i en række indslag på de sociale medier og her i dette nyhedsbrev. Vi har knap 70 års erfaring med at vise kunst på arbejdspladser i hele landet og ønsker grundlæggende, at kunsten gør en positiv forskel i mange menneskers hverdag.

Vi lægger ud med at deltage i Danmarks største og vigtigste HR-messe “Træfpunkt HR 2021” i Øksnehallen i København i midten af september for at udbrede kendskabet til vores forening og samtidig formidle alle de forretningsmæssige fordele, der er ved at have original kunst på arbejdspladsen.

TID & STED 

Mød os på Træfpunkt HR 2021-messen onsdag den 22. september og torsdag den 23. september 2021 kl. 9-16. Alle er velkomne til at kigge forbi. Du finder os i Øksnehallen, Halmtorvet 11, 1700 København V, i stand nr. 57 tæt på den store scene. Der er gratis adgang.

Læs mere om Træfpunkt HR 2021-messen

Fokus: Original kunst styrker trivslen

Gennem de seneste 10-15 år er der lavet en lang række internationale forskningsstudier om kunstens betydning i arbejdslivet. Her har det bl.a. vist sig, at kunsten kan bidrage til øget trivsel, dannelse og større motivation, men også til en bedre kundeservice og en positiv bundlinje.

Det skyldes ikke mindst, at kunsten kan styrke båndet mellem medarbejderne og forholdet til virksomhedens kunder, da kunst åbner op for nye samtaler og giver ny inspiration i hverdagen. Når man eksponeres for kunst på arbejdet, bliver man generelt mere åben for andre synspunkter og dermed også mere samarbejdsvillig.

Arbejdspladser, der viser original kunst af høj kvalitet, vil også ofte blive opfattet som mere progressive og vil over for omverdenen signalere en mangfoldig og innovativ virksomhedskultur, der både tiltrækker og fastholder dygtige medarbejdere.

Læs mere om de mange fordele ved kunst på arbejdet

Aktuelle udstillinger

Rigtig god sommer!

Det har været et travlt forår, hvor vi har udrullet vores nye medlemsstruktur og fået flere nye medlemmer i vores forening, hvilket er virkelig dejligt. Vi er nu stadig åbne for flere medlemmer og inviterer alle interesserede indenfor.

Hvis din arbejdsplads ikke allerede er medlem af Kunst På Arbejde eller du kender nogen, der kunne være interesseret i det, må du endelig kontakte os. Med et medlemskab får din arbejdsplads adgang til vores store samling på ca. 3.500 værker og er samtidig med til at støtte nye talenter, da vi løbende indkøber kunst fra samtidens kunstnere.

Vi vil gerne benytte lejligheden til at ønske alle en rigtig skøn sommer og glæder os over, at endnu flere fremover kan nyde godt af vores skiftende udstillinger på deres arbejdspladser.

Læs om vores medlemskaber

Fokus – Hotel Pro Forma

Hotel Pro Forma er et internationalt laboratorium for performance, installation og opera. Deres forestillinger har siden midten af 1980erne udmærket sig ved deres nyskabende stil og utraditionelle måde at tænke teater på.

De har siden begyndelsen dannet skole med deres fokus på de sanselige, kropslige og visuelt forførende produktioner. Vi har en række af deres fotografier i vores samling, der både dokumenterer deres totalteater, men også fungerer som kunstfotografier i deres egen ret. Man behøver ikke kende forestillingerne for at blive forført af farverne, de monumentale rum og den spektakulære æstetik i de smukke fotografier.

Hotel Pro Forma har sammen med deres kunstneriske leder Kirsten Dehlholm modtaget flere prestigefulde priser bl.a. den internationale pris Artist Award of The Performing Arts (ISPA) og Reumerts Hæderspris. Hotel Pro Forma optræder stadig med jævne mellemrum landet over.

Se hele vores udstilling med Hotel Pro Forma

Aktuelle udstillinger

Der er virkelig mange udstillinger at vælge imellem denne sommer på landets kunstmuseer, kunsthaller og gallerier. Vi vil gerne anbefale udstillinger med nogle af de kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.

• Peter Bonde “Unclaimed Baggage Will Be Destroyed”, Sorø Kunstmuseum (indtil 8. august)
• Astrid Kruse Jensen “Fortiden foran mig”, Fotografisk Center (indtil 15. august)
• Ebbe Stub Wittrup “Authors of Names”, Politikens Forhal (indtil 21. august)
• Tal R “Alene hjemme”, Ordrupgaard (indtil 19. september)
• Ulrik Møller “Happy Together”, Faaborg Museum (indtil 19. september)
• Anette Harboe Flensburg “Træerne findes”, Nivaagaard Malerisamling (indtil 26. september
• Nicolai Howalt “Art of Sport”, Copenhagen Contemporary (indtil 24. oktober)
• Balder Olrik & Erik Steffensen “Frigjort”, Rudolph Tegners Museum & Statuepark i Dronningmølle (indtil 24. oktober)
• Mie Mørkeberg “Kryptomania” på Trapholt i Kolding (indtil 21. november).

Rigtig god fornøjelse!

Kunst på arbejdspladsen er ikke bare imagepleje eller adspredelse for gæster. Også medarbejderne får noget ud af det, når plakater, malerier og skulpturer får plads.

Det er kun et fåtal, der lader væggene være tomme hjemme i deres bolig. Plakater, fotografier, tryk eller malerier skaber som regel variation på de store flader, for det hygger, bidrager med farver og er som regel mere spændende at se på end en ensfarvet væg. Og det er ikke kun en effekt, som vi gerne vil have derhjemme.

Flertallet af os er glade for at have andet end hvide vægge og kalendere at kigge på, når vi møder op på arbejdet. Det viser en undersøgelse, som Ugebrevet A4 lavede i 2014. Her svarede 60 procent, at det havde positiv betydning for dem, at der var udsmykning på deres arbejdsplads. 34 procent mente, at det hverken havde positiv eller negativ betydning, og kun én procent mente, at udsmykningen var noget negativt.

Der er ikke noget underligt i, at udsmykning er populær. Kunst virker nemlig både på krop og hjerne, forklarer Mette M. Thomsen. Hun er arbejdspsykolog og leder af Foreningen Kunst På Arbejde, der sørger for løbende udstillinger af kunst af museumskvalitet på cirka 100 forskellige arbejdspladser rundt omkring i Danmark. Der findes undersøgelser, som viser, at når vi kigger på kunst, sænkes vores puls, og vores belønningscenter i hjernen stimuleres. Det vækker nogle følelser af glæde, behag og tilfredshed. Mennesker har udsmykket sig selv og deres omgivelser siden hulemalerierne, så måske er det bare noget grundlæggende menneskeligt, at vi finder behag ved det ligesom ved chokolade, sex eller vin, siger hun.

KUNST STILLER SPØRGSMÅL.

Den afføder nye ideer til, hvordan vi kan forme vores fremtid. Den inspirerer mennesker, åbner nye perspektiver og gør dem på den måde i stand til at acceptere usædvanlige og innovative løsninger. Sådan lyder det lidt højstemt på Deutsche Banks hjemmeside. Den tyske bank er den private virksomhed i verden, som har den største kunstsamling, der blandt andet vises frem i bankens afdelinger rundt om i verden. Flere end 60.000 værker gemmer den på, og i banken er man altså ikke i tvivl om, at kunst har en positiv effekt på både kunder og medarbejderne, som i øvrigt kan lære mere om de enkelte værker ved hjælp af en app.

Der er også flere studier, der tyder på, at kunsten ikke bare gør noget godt for medarbejdernes velbefindende, men også får dem til at arbejde mere effektivt. Tidligere i år citerede den engelske avis The Guardian for eksempel forskeren Dr. Craig Knight fra Universitetet i Exeter. Han har gennem flere år forsket i arbejdsmiljøets psykologi, blandt andet med forsøg hvor man har anbragt folk i forskellige former for kontormiljøer og bedt dem om at udføre en times arbejde. Resultaterne viste, at de, der sad i et rum med grønne planter og kunst, arbejdede 15 procent hurtigere end dem, som sad i omgivelser, der kun var indrettet med det allermest nødvendige. Og hvis de selv fik lov til at arrangere kunst og planter, blev de 15 procent fordoblet.

Derfor har den engelske forsker ikke meget tilovers for sparsom indretning uden distraktioner, som bare lægger op til, at man kaster sig over arbejdsopgaverne uden for mange forstyrrelser, der kan fange øjet eller fantasien. Hvis man beriger et rum, bliver folk gladere og arbejder bedre. En god måde at gøre det på er at bruge kunst, fortalte han og understregede i øvrigt, at ”kunst” ikke betød plakater med opmuntrende slogans i stil med: ”Hvad end problemet er, så vær en del af løsningen”. De havde nemlig ingen virkning. Og kunsten har også en anden effekt, påpeger Mette M. Thomsen. Ikke mindst, hvis den af og til bliver skiftet ud eller hængt op på nye måder. Den kan simpelthen fungere som en isbryder mellem kolleger, der måske arbejder med vidt forskellige ting og ikke nødvendigvis har et fagligt fællesskab.

Nogle gange kan vi lide kunsten, andre gange kan vi ikke. Vi får noget at snakke om og kan komme tættere på hinanden. Apropos det med at kunne lide kunsten eller ej: Når arbejdspladser i første omgang får kunst ud, er der en tendens til, at de ofte gerne vil have noget, der er forholdsvis lettilgængeligt og i glade farver, fortæller Mette M. Thomsen. Men jo mere kunst, man bliver eksponeret for, jo mere vænner hjernen sig til det, og jo mere komplekse og avancerede kunstformer kan den håndtere. Den ser lidt flere nuancer. Og det, vi oplever i praksis, er, at når vi er kommet med kunst i et halvt til et helt år, kan folk godt håndtere noget, som ikke er lige til at fordøje. Meget kunst kræver jo noget af os. Der er dog også motiver, som ikke nødvendigvis er et hit.

En del virksomheder, der har kontakt med udlandet og dermed også kunder og samarbejdspartnere med et andet syn på blufærdighed end danskere, vil gerne undgå billeder med nøgenhed, men ellers er det ikke nødvendigvis et krav, at kunsten byder på motiver, som man umiddelbart forbinder med noget positivt, eller som er lige så neutrale som typiske kontormøbler.

Reaktionen kan faktisk variere meget fra arbejdsplads til arbejdsplads, siger Mette M. Thomsen og fortæller om nogle fotografier, der viste forskellige dødsboer og var en del af en udstilling, som blev vist på en jysk virksomhed. Da billederne skulle skiftes, var nogle af dem allerede taget ned. De syntes, at det var så dystert og trist og gav dårlige associationer. Udstillingen skulle videre til en lignende virksomhed 10 kilometer væk, og der var ikke lige mulighed for at køre til København og hente noget nyt. Ham, der havde hentet billederne og skulle hænge dem op igen, tænkte: ”Åh nej”, men han kunne ikke gøre noget. Og så skete der det, at mens han var ved at hænge dem op, så begyndte folk at grine, lave fis og ballade og sige til hinanden, at: ”Ha ha, sådan ser der også ud hjemme hos dig”. Folk reagerer alt efter, hvilke briller de ser det med, og det kan stadig komme bag på mig, hvor forskelligt det er.

Selvom kunst har positive effekter, havner det måske nemt på listen over alt det, som er rart at have, men ikke strengt nødvendigt. Da finanskrisen ramte i 2008, var der mange, som skrottede kunsten. Det er noget af det første, der ryger, siger Mette M. Thomsen og peger på, at det også kan have en signalværdi. Oven på en fyringsrunde vil der måske være nogle, som kan have svært ved at forstå, at man skal have kunst, hvis man kunne have beholdt en kollega. Men der er også nogle, som tænker, at man i virkeligheden kan spare sig til mere krise. At man er nødt til at leve og få det, som kunst og kultur eller noget andet kan give os. Selvfølgelig er der nogle, som bare ikke har et valg, men hvis der er en lille pulje penge, er nogle ret bevidste om, at man kan bruge den til noget positivt.

Af Benedikte Ballund

kultur@nordjyske.dk

I 60 år har foreningen Kunst På Arbejde i Sølvgade leveret lånekunst til danske virksomheder. Konceptet fra 50’erne holder den dag i dag, og undersøgelser viser, at vi er vilde med kunst på arbejdspladsen.

Når arbejdspladsen har moderne kunst på væggene og skulpturer i foyeren, har det en positiv betydning for medarbejderne. Det mener seks ud af ti lønmodtagere ifølge en undersøgelse foretaget af YouGov for Ugebrevet A4.

Kunstens positive virkning kan man tale med om i Sølvgade, hvor foreningen Kunst På Arbejde holder til. Non-profit foreningen, der i år fejrer 60 års jubilæum, har siden 1950’erne udlejet kunst til virksomheder over det ganske land.

Formålet er at formidle og fremme interessen for kunst på danske arbejdspladser, siger Mette M. Thomsen, der er arbejdspsykolog og daglig leder af Kunst På Arbejde. Således lever foreningen i 2014 videre på ånden fra stifteren, Knud W. Jensen, der også grundlagde kunstmuseet for moderne kunst Louisiana. “Folks berøringsflade med kunsten må med alle midler forøges, og de to bedste muligheder er kunst i skolen og kunst på arbejdspladsen,” sagde han dengang.

Seks udstillinger om året

Kunstforeningen er bygget op omkring et låne- og rotationsprincip. Vælger man som virksomhed at være med i foreningen, kan man i løbet af et år få seks forskellige udstillinger på virksomhedens vægge. En udstilling består typisk af 17-20 værker til låns. Omkring hver ottende uge kommer medarbejdere fra Kunst På Arbejde ud på virksomheden, piller den gamle udstilling ned og erstatter den af en ny, og vupti er der nye kunstneriske oplevelser for medarbejderne.

»Foreningen hviler på et stærkt ideologisk fundament. Mange tænker, at kunst er elitært, men i virkeligheden rammer kunsten en stor, bred middelklasse. Vi vil gerne bringe kunsten ud i det levede liv,« siger Mette M. Thomsen. Og kunsten er ikke bare glade farver og dekorationer, men også fyldt af holdninger og provokationer, der opfordrer til refleksion og eftertanke og samtidig kan være med til at give velbehag.

“Kunst er kommet for at blive. Siden hulemanden har vi udsmykket os selv og vores omgivelser,” siger Mette M. Thomsen. I samlingen er der værker af Henry Heerup og Wilhelm Freddie, Poul Gernes, Kirsten Justesen og Kaspar Bonnén, for blot at nævne et lille udsnit. Det er kunstneren Peter Bonnén, der har det kunstneriske ansvar for vedligeholdelsen af samlingen og skærer igennem, når der opstår uenighed om værkerne. “Kunst kan diskuteres herfra og til månen,” siger Mette M. Thomsen.

Lagersalg i Sølvgade

Kunst På Arbejde vil fremover lægge større vægt på originalværker. Derfor skiller foreningen sig af med en række grafiske værker, der kan købes fra foreningens nye lokaler i Sølvgade 4. Længe havde foreningen til huse i et pakhus på Islands Brygge, men 60-året markeres også ved at flytte tilbage til byen.

Foreløbig er der åbent i foreningens lokaler hver fredag klokken 10-14.

Af Christian M. Olsen

Med et medlemskab hos foreningen Kunst På Arbejde får du nem adgang til kunst på væggene i din virksomhed året rundt.

Foreningen Kunst På Arbejde, KPA, har siden 1954 tilbudt arbejdspladser at få kunstværker op at hænge på væggene. Et medlemskab af foreningen, der ejer ca. 3.700 værker af anerkendte kunstnere – såvel danske som internationale – giver mulighed for at få skiftet værkerne ud med jævne mellemrum. KPAs flotte kunstsamling har stilmæssig bredde og spænder lige fra klassiske kunstværker af f.eks. Henry Heerup til moderne og eksperimenterende kunst.

Der er tale om kunst i museumskvalitet, dvs. opkøb fra gallerier og museer m.v., og der er flere end 600 kunstnere repræsenteret i samlingen. Fra samlingen er der udviklet forskellige udstillinger, som bliver hængt op hos medlemmerne på skift. Hver udstilling består typisk af ca. 16 til 20 værker – det være sig af samme kunstner eller arrangeret efter stilmæssig lighed eller som et miks af stilarter. F.eks. er en anerkendt kunstner som Poul Gernes repræsenteret med to udstillinger.

Alt efter medlemskabets type og størrelse er det muligt for et medlem at have én, to eller ti udstillinger under samme tag på samme tid. Og alle udstillinger hænger i ca. otte uger i samme virksomhed, før de går videre til et andet medlem. Cirkulationen af de mange kunstværker er et væsentligt omdrejningspunkt i foreningen og er en del af filosofien bag. Netop at give mulighed for at mange former for kunst kommer ud på arbejdspladserne til glæde for et bredt publikum. Og på hoteller, restauranter mv. kan de skiftende udstillinger give ikke kun de ansatte, men også stedets gæster, fornyende og varierede oplevelser.

Det er KPA, der styrer, hvilke udstillinger der skal op og hænge hos forskellige medlemmer og hvornår. Dvs. man som medlem må forholde sig åbent til den kunst, som kommer ind ad døren og bliver hængt op på ens vægge, hver gang det er tid for en ny udstilling. Der er altså ikke mulighed for at vælge frit mellem foreningens mange værker. Til gengæld får man som medlem kunstværkerne leveret lige til døren og hængt op på væggene af professionelle kunstfolk fra KPA. Med et medlemskab følger et konsulentbesøg af en medarbejder fra KPA, som giver et vist afsæt for, at virksomhedens indretning, koncept mv. bliver tilgodeset, når KPA kommer og skifter udstillingen ud, ligesom foreningen også gerne tager imod en ønskeliste.

Det er Thor Axildgård, der som udstillingstekniker er med til at udskifte på udstillingerne og træffe beslutning om, hvad der kommer op at hænge. Han vurderer i hvert tilfælde, hvad der passer bedst for det pågældende medlem og de omgivelser, en udstilling skal hænge i. Det har han stor erfaring med. Du kan læse mere om KPA på www.kunst-paa-arbejde.dk

Af Marianne Dalsgaard | Foto: Claus Bjørn Larsen/Polfoto

Kunst skal ikke bare pynte i en virksomhed, den skal sætte tanker og diskussioner i gang, og derfor må det gerne være både grimt og lidt provokerende. Det mener både foreningen Kunst På Arbejde og direktøren for IT-virksomheden Netcompany, der benytter sig af foreningens tilbud.