Artikler

Artikler om Kunst På Arbejde fra diverse aviser og magasiner.

KULTURMONITOR: Kunst På Arbejde ansætter kunsthistoriker og kurator

Tone Bonnén tiltræder deltidsstillingen som kunstfaglig medarbejder for KPA, der skal gøre virksomheder klogere på samtidskunst.

KARRIERESKIFT10. JAN. 2023 KL. 10.38

IDA SPEIERMANN

Kunst På Arbejde, der udlåner og formidler kunst til danske arbejdspladser, har netop har ansat ny profil, som skal styrke nonprofit-foreningens nye format, Special Edition.

Valget er faldet på kunsthistoriker og kurator Tone Bonnén, der med sin ekspertise inden for dansk samtidskunst skal sammensætte de kommende Special Edition-udstillinger.

»Det er helt fantastisk skønt, at Tone Bonnén har sagt ja til at hjælpe os med at lancere Special Edition. Hun er særdeles velorienteret inden for dansk samtidskunst og har et stort kunstfagligt netværk, som hun kan trække på. Vi glæder os allerede over samarbejdet og ser frem til at præsentere de første Special Edition-udstillinger inden længe,« lyder det fra Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde i forbindelse med ansættelsen.

Nye muligheder for samtidskunst

I sin nye stilling skal Tone Bonnén præsentere virksomheder for den nyeste samtidskunst, som allerede nu står klar til at blive udstillet på arbejdspladserne.

»Det er en kæmpe fornøjelse at skulle videreføre Kunst På Arbejdes lange tradition for at bringe kunst ud til de danske arbejdspladser. Mit fokus ligger på samtidskunsten, og jeg glæder mig til at præsentere virksomhederne for noget af den allernyeste samtidskunst, som allerede nu står klar i kunstnernes atelierer til at komme ud i landet,« lyder det fra Tone Bonnén.

Foreningen Kunst på Arbejde vil med det nye initiativ Special Edition, der lanceres i foråret med bevilling fra Kulturministeriers udlodningsmidler, søge at skabe forbindelse mellem kunstneres atelierer og landets arbejdspladser.

Læs artiklen på Kulturmonitor

PRESSE: Kunst På Arbejde åbner ÅRGANG 2022 i Møstings

ÅRGANG 2022 – UDSTILLING I MØSTINGS
Kunst På Arbejde og Frederiksbergmuseerne præsenterer Årgang 2022

Møstings, Andebakkesti 5, 2000 Frederiksberg
Udstilling: 3.-18. december.
Fernisering 2. december kl. 17-19.

Udstillingen ÅRGANG 2022 i Møstings er en enestående mulighed for at se samtidskunst af en helt ny generation af kunstnere, der alle tog afgang fra et af de tre danske kunstakademier i sommer. Fælles for dem alle er, at de giver et facetteret øjebliksbillede af den tid, vi lever i. Kunstnerne tager livtag med store samfundsmæssige udfordringer og helt nære tematikker – fra bæredygtighed, forbrug og teknologi, over kønsidentitet, relationer og erindring, til det uperfekte, kontroltab og intimitet.

Det er et stærkt felt af nyuddannede kunstnere, der samles i Møstings. Værkerne stikker i mange retninger, og giver indblik i den mangfoldighed, der er i kunsten lige nu. Formålet er at vise den store spændvidde og udbrede kendskabet til kunstscenens helt nye talenter.

”Kunst På Arbejdes fornemste opgave er at formidle samtidens aktuelle kunstnere til et bredt publikum og bane vejen for nye generationer. Det har været foreningens primære rolle gennem knap 70 år og er det fortsat. Vi glæder os derfor meget til at vise den nye ÅRGANG 2022-udstilling i Møstings og håber, at mange vil lægge vejen forbi, inden udstillingen sendes i cirkulation blandt vores medlemmer. Det er en oplagt chance for at lære de nye kunstnere bedre at kende,” udtaler Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde.

Også Astrid la Cour, direktør for Frederiksbergmuseerne, glæder sig over at lægge hus til udstillingen:

”Samarbejdet med Kunst På Arbejde er en god mulighed for at gøre de nyuddannede kunstnere opmærksomme på Møstings som platform for samtidskunst, og vi er stolte af at kunne være med til at præsentere en flot håndfuld af de nyuddannede unge kunstnere i vores lille kunsthal.”

Udstillingens kunstnere: Anna Munk, Anne Mie Bak, Clara Busch, Emilie Imán, Esben Weile Kjær, Jakob Sjøberg, Kristine Karlshøj Leopold, Marie Rud Rosenzweig, Mike Mac-Leod Worning, Mikkel Kaldal, Naila Hekmat Abdullah, Paula Duvå, Rasmus Niclas Rose Nielsen, Robin Baasch og Søren K. Rye.

KUNSTNERNE

Anna Munk (f. 1994) arbejder både med installation, skulptur og maleri, som flyder ind over hinanden. Hendes kunstneriske praksis handler i høj grad om materialer og om at omfavne de fejl, der opstår i udførelsen af værkerne. Hun arbejder i spændingsfeltet mellem et abstrakt og figurativt formsprog samt intentionelt med rumlige principper i sine værker.

Anne Mie Bak (f. 1988) forholder sig til naturen sat overfor menneskets stræben efter vækst og kredser således om emner som bæredygtighed, overforbrug, klima og miljøforandringer. Hendes florlette flettede værk er udført af strimlede fejlprints og tyl, som tilsammen danner et poetisk landskab.

Clara Busch (f. 1991) bidrager med to eksperimenterende skulpturelle malerier, hvis lærreder består af afstøbninger af intime hverdagsobjekter som sengetøj, håndklæder og dækservietter. Værkerne er støbt i latex og malet med akvarel mellem lagene. Centralt i værkerne er en undersøgelse af relationer mellem krop, intimitet, natur og de hverdagsobjekter, som bærer på minder.

Emilie Imán (f. 1992) udforsker forskellige bevidsthedstilstande – både de, der er naturligt udløst og de, der opstår ved hjælp af planter med psykoaktive egenskaber. I udstillingens værker har hun arbejdet med og integreret plantemedicinen Rapé, som bl.a. bruges til meditation og ønsket om adgang til at finde svar i ens indre. Essensen i værkerne er at finde en relation mellem forskellige energier og elementer, bl.a. ilden, kvalmen og forskellige hastigheder.

Esben Weile Kjær (f. 1992) bidrager med tre polaroid-fotografier, der er taget under kunstnerens HYPER-performance på Museum Tinguely i Basel i 2022. Han arbejder på tværs af flere medier og trækker især på popkulturens æstetik, nostalgi og historie i sine performative værker. HYPER foregår i et syntetisk univers med elementer fra forlystelsesparker og modeshows. Det er en kunstig natur, hvor alt er HYPER! Her udspiller der sig en kamp mellem de optrædende og nogle kæmpestore kødædende sølvblomster. Hvem vil spise hvem? Kan alt fordøjes over tid?

Jakob Sjøberg (f. 1989) tager i sine to keramiske relieffer udgangspunkt i byens rum. Her finder han genstande fra gaden – glas, grus, ølkapsler, vejskilte m.m. og integrerer dem som kompositoriske elementer i de keramiske værker. Han er især optaget af keramikovnens evne til at sammensmelte byens efterladenskaber med det keramiske materiale, hvilket munder ud i en række abstrakte værker med spor fra det urbane liv.

Kristine Karlshøj Leopold (f. 1991) fortæller historier gennem forskellige medier som tegning, grafik, maleri, digitale collager, tekst og performance. Udstillingens værk er del af serien ‘Pipeline Fantasies’ (2022), som gengiver scenarier, hun har drømt og som forholder sig til overgangen mellem det indre liv og en ydre form. Motiverne er ofte meget specifikke som titlen ‘Shapeshifter I, Linda, a mother & Kris’ også antyder.

Marie Rud Rosenzweig (f. 1990) arbejder med det narrative maleri, hvor handlingen udspiller sig mellem forskellige karakterer. Motiverne bevæger sig frit mellem virkeligheden og fantasiens verden og gengiver et visuelt univers, hvor lag af flade strukturer blander sig med og danner modvægt til figurative elementer så som hænder eller eventyrfigurer. Hun arbejder ofte med faste formater og er særligt optaget af det kvadratiske maleri, der ifølge kunstneren selv rent kompositorisk er svært at løse. Den lige afstand fra midten til alle sider gør det harmonisk, men også vanskeligt at arbejde med.

Mike Mac-Leod Worning (f. 1979) bruger meditation som et grundlag for sin praksis, hvor intentionen er ren overgivelse og tilstedeværelse. Kunstneren oplever, at færre i den vestlige verden tør slippe kontrollen og overgive sig til nærværet. Essensen i værkerne handler derfor om at udvikle sit menneskelige og åndelige potentiale. Værkerne er lavet i overgivelsen til nuet, og i et opgør med det at leve i et præstationssamfund, fuld af stres og angst for ikke at være god nok og for ikke at være en del af fællesskabet. Han forsøger med sine værker at videregive en energi, en intention – måske en lille pause i hverdagen.

Mikkel Høgh Kaldal (f. 1995) arbejder med flydende overgange mellem fiktion og virkelighed i sine værker, der nedbryder og genskaber objekter, billeder eller tekster. Udstillingens værk gengiver umiddelbart et hjørne i et udstillingsrum – men det er i princippet ikke til at vide, om det er et virkeligt rum eller et digitaliseret 3D-rum. Værket undersøger samtidig relationen mellem maleri og fotografi og består af dobbeltvævet hørlærred, der er spændt op på en museumsblindramme med et påmonteret print.

Naila Hekmat Abdullah (f. 1985) tager i sine to malerier ’Ensomhed’ og ’Departure’ (2021) udgangspunkt i erindringerne om sin families flugt fra Syrien til Danmark. Helt centralt i værkerne er idéen om en fælles hukommelse, der går på tværs af flere generationer – her skildret i form af en jakke, der lyser op i mørket og en læderkuffert, der er efterladt i et rum. Værkerne indkapsler livet som flygtning og viser via ganske få ejendele, hvad livet som flygtning er reduceret til. Den super realistiske maleteknik underbygger den ensomhed og isolation, som billederne er et udtryk for.

Paula Duvå (f. 1991) interesserer sig for, hvad det vil sige at se – hvordan vi ser på verdenen omkring os og på os selv. Hun fokuserer typisk på noget hverdagsligt, som hun repeterer i det uendelige. Ved første øjekast ser vi en række gentagelser med små variationer, der virker ubetydelige. Titlen “Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark” peger dog i en anden retning. De mange affotograferede serveringsbakker viser måltider fra morgen, middag og aften på Udrejsecentret. Med den viden får de i første omgang nøgterne gengivelser en ganske anden karakter.

Rasmus Niclas Rose Nielsen (f. 1992) fokuserer primært på maleriet, men arbejder også på tværs af andre medier. Han er især optaget af relationer – såvel fysiske som mentale relationer mennesker imellem, men også vores relation til samfundet, naturen og hverdagen. Omdrejningspunktet for det udstillede værk er det romantiske parforholds mange facetter på godt og ondt.

Robin Baasch (f. 1995) er optaget af kønsidentitet og seksualitet og bidrager med et organisk relief, der er beklædt med silke. Relieffet er sirligt syet sammen, så det får en meget sanselig og kropslig karakter, der trækker tråde tilbage til modernismens skulpturer af Jean Arp og Henry Moore. Centralt i værket er en undersøgelse af hvad det vil sige at være queer – en bred betegnelse for folk, der ikke er heteroseksuelle. Værket kredser også om lesbisk identitet og traditionelt håndarbejde, som typisk har været forbeholdt kvinder.

Søren K. Rye (f. 1989) bidrager med skulpturen ’tilbagevenden og gentagelse’, som er hugget i naturstenen travertin og bemalet med akvarel. Ved at bevare stenblokkens lige sider, tydeliggøres materialets herkomst som et industrielt tilpasset produkt. Den blå akvarelfarve fremhæver et forløb i stenen og foreslår en bevægelse i værket.

SE HELE UDSTILLINGEN HER

FAKTA

Foreningen Kunst På Arbejde præsenterer udstillingen ÅRGANG 2022 i kunsthallen Møstings fra den 3.-18. december. Udstillingen er den første ud af fem udstillinger, der alle er generøst doneret af kunstmæcenerne Trine og Gunnar Kjems. Den aktuelle udstilling viser værker af 15 nyuddannede kunstnere fra de tre kunstakademier i København, Odense og Aarhus. Udstillingens værker er erhvervet af Kunst På Arbejde og kommer i cirkulation mellem arbejdspladser landet over fra starten af det nye år.

PROGRAM
Fredag 2. december kl. 17-19: Fernisering – åbningstale ved direktør for Frederiksbergmuseerne Astrid la Cour og KPA’s direktør Marie Louise Helveg Bøgh
Torsdag 15. december kl. 17-18:30: KPA Conversation med Esben Weile Kjær og Emilie Imán
Søndag 18. december kl. 11-17: Udstillingen slutter

KONTAKT

For yderligere information, kontakt venligst:

Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde
ml@kunst-paa-arbejde.dk / 5172 7997

Eva Helsted, presse & kommunikation
eh@kunst-paa-arbejde.dk / 5334 9626

Aristea Kildegaard Pappas, udstillingsinspektør i Møstings
akp@frederiksbergmuseerne.dk / 3073 8030

KULTURMONITOR: Kunst På Arbejde har øjnet en ny mulighed efter milliontilskud

Den kunstudlånende nonprofit-forening vil i højere grad imødekomme arbejdspladsernes efterspørgslen på ny kunst takket være de 1,5 millioner kroner, der er tikket ind via udlodningsmidlerne.

Artikel 21. okt. 2022 kl. 10.55 – af Rasmus Faber Lundberg

Nonprofit-foreningen Kunst På Arbejde var blandt de heldige, da en politisk aftale mellem regeringen og støttepartierne for en måned siden skar en 26,7 millioner kroner stor udlodningspulje ud i 19 stykker.

Halvanden million kroner tilfaldt foreningen, der i mere end et halvt århundrede har udlånt og formidlet kunst af høj kvalitet til arbejdspladser over hele landet – og som med milliontilskuddet i ryggen vil skubbe et nyt projekt i gang.

Special Edition hedder det nye initiativ, og i modsætning til Kunst På Arbejdes velkendte praksis, hvor værker fra foreningens eksisterende samling bringes i spil og udstilles på arbejdspladser landet over, vil foreningen nu gradvist opkøbe og udlåne værker fra ateliererne for at sende dem direkte ud på arbejdspladserne.

Det skal ske via et ratebetalingssystem, der giver det fornødne økonomiske incitament i en tid, hvor kunst »ikke er blevet billigere,« lyder det fra Kunst På Arbejdes direktør, Marie Louise Helveg Bøgh.

Fordi foreningen ikke skal betale kunstnerne den fulde pris på én gang, kan værkerne blive udlånt til landets arbejdspladser til en fortsat overkommelig pris.

»Jeg ved fra mit tidligere job på Fabrikken for Kunst og Design, at der er enormt meget ny kunst, der bare står på ateliererne, og det er simpelthen for brandærgerligt, når arbejdspladserne særligt efterspørger ny kunst,« siger direktøren til Kulturmonitor.

Marie Louise Helveg Bøgh har været direktør for Kunst På Arbejde siden 2020.

Hun betoner, at kombinationen af ratebetaling til kunstnerne og tilskuddet fra udlodningsmidlerne vil gøre ordningen prismæssigt attraktiv for de arbejdspladser, der ønsker at gøre brug af udlånstilbuddet.

»Vi har hele tiden erhvervet ny kunst løbende, men kunst er ikke blevet billigere. Vi er nonprofit, og hvis arbejdspladser ikke synes, at vi er tilstrækkeligt attraktive, kan vi ikke køre med vildt høje priser,« siger Marie Louise Helveg Bøgh.

Mindre udstillinger og nye formater

Special Edition-initiativet kommer bare et halvt år efter, at en donation på 2,5 millioner kroner fra et ældre ægtepar indirekte bragte nyt blod til Kunst På Arbejdes samling. De næste fem år skal pengene nemlig bruges på at indkøbe kunst fra afgangseleverne på de tre danske kunstakademier og føje dem til foreningens samling.

Med ratebetalingen indtænkt i det nye initiativ vil Kunst På Arbejde kunne erhverve i omegnen af 64 værker over de næste år, vurderer direktøren.

»Det er i hvert fald det, jeg har budgetteret med. Men det er klart, at det kommer an på, hvad de konkrete priser er,« siger Marie Louise Helveg Bøgh.

De udstillinger, der næste år vil cirkulere på landets arbejdspladser som en del af Special Edition, vil i øvrigt bestå af færre værker og også række udover klassisk væghængt kunst.

»Vores udstillinger er normalt på 15-20 værker, men det her vil være på omkring otte værker per udstilling. Om muligt skal vi også prøve sådan noget som installationer og skulpturer og tænke andre formater i den grad, det giver mening,« siger direktøren.

Hvert år bringer Kunst På Arbejde omkring 400 udstillinger ud til private og offentlige arbejdspladser i hele landet, og med den nuværende medlemsskare bliver kunsten i foreningens udstillinger potentielt set af op mod 30.000 personer hver dag.

De første udstillinger under Special Edition-initiativet forventes at stå klar i marts 2023.

Læs artiklen på Kulturmonitor

PRESSE: 1,5 MIO. KR. TIL KPA FRA KULTURMINISTERIET

Med en markant bevilling fra Kulturministeriet på 1,5 mio. kr. fra udlodningsmidlerne vil foreningen Kunst På Arbejde bringe værker fra kunstneres atelierer direkte ud til arbejdspladser i hele landet. Det kan få afgørende betydning for en række danske kunstnere.

Bevillingen gives som et projekttilskud til Kunst på Arbejdes initiativ Special Edition, som vil gå nye veje og bringe værker fra kunstneres atelierer direkte ud til en bred skare af borgere på landets arbejdspladser.

”Vi er utrolig glade og stolte over det store skulderklap fra politisk hold. Med det markante tilskud fra udlodningsmidlerne til en pilotversion af initiativet Special Edition får vi nu mulighed for at prøve det af, så vi kan gøre yderligere for at styrke forbindelsen mellem befolkningen og kunsten. Det glæder vi os utrolig meget til,” udtaler Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde.

MERE NY KUNST TIL FLERE
Gennem snart 70 år har non-profit-foreningen Kunst På Arbejde (KPA) bragt kunst af høj kvalitet ud til arbejdspladser i hele Danmark. Til de steder, hvor folk tilbringer flest vågne timer. Kunsten cirkulerer mellem arbejdspladserne i kuraterede udstillinger, skabt af foreningens samling på godt 2.500 værker fra 1950’erne til i dag. Hvert år bringer KPA omkring 400 udstillinger ud til private og offentlige arbejdspladser i hele landet. Med den nuværende medlemsskare bliver kunsten i KPA’s udstillinger potentielt set af op mod 30.000 personer – hver dag.

Med initiativet Special Edition øger Kunst På Arbejde nu kapaciteten ved at gå nye veje og bringe kunst af høj kvalitet direkte fra kunstneres atelierer i cirkulation mellem arbejdspladser i hele Danmark.

”Vi ved, at der befinder sig meget god kunst ude i kunstnernes atelierer. Og vi mærker en stigende interesse for den nyeste kunst ude på arbejdspladserne. Derfor har vi valgt at opstarte projektet Special Edition, hvor vi skaber en win-win-situation for alle parter, idet vi både udbreder kendskabet til samtidens væsentlige kunstnere i den brede befolkning og bidrager til at skabe en bæredygtig økonomi for billedkunstnerne”, udtaler Marie Louise Helveg Bøgh.

De nye udstillinger vil efter fire måneder på én arbejdsplads cirkulere videre til den næste, osv. Mange parter vil få udbytte af initiativet – både borgere, arbejdspladser, kunstnere, museer, kunsthaller og Kunst På Arbejde. Det vil sikre, at flere borgere får adgang til kunstens verden, som mange – af strukturelle, økonomiske eller kulturelle grunde – ikke ellers finder vej til. Samtidig vil tiltaget bidrage til en mere bæredygtig kunstscene, hvor kunsten genbruges og virker til gavn for flere, og hvor kunstnerne får mere økonomi ud af deres værker og kendskabet til dem øges i befolkningen.

MÆRKBAR EFFEKT
Det nye tiltag har en række positive samfundsmæssige effekter: Flere mennesker får gavn af kunsten og dermed adgang til den kulturelle dannelse. Forskning viser, at når folk har en god kulturel kapital, så klarer de sig bedre i mange andre af livets forhold.

Forskningen viser samtidig, at kunst på arbejdspladser styrker trivsel, arbejdsmiljø og produktivitet – til glæde og gavn for det danske arbejdsmarked og det enkelte menneske, ligesom det har positiv indvirken på sundheds- og socioøkonomiske aspekter.

Kunst kan samle en arbejdsplads og skabe dialog på tværs – såvel internt i organisationen som med dens omverden – fra direktionsgangene til medarbejderne, kunderne og alle andre, som færdes i arbejdslivet. Der er desuden en ekstra gevinst for arbejdsgiverne, da kunsten bidrager til arbejdspladsernes attraktionsværdi og til fastholdelse af kvalificerede medarbejdere, der vægter et inspirerende arbejdsmiljø.

Desto mere kunst, der kommer ud til arbejdspladser med medarbejdere, der ikke af sig selv opsøger kunsten på dens institutioner, desto mere sandsynligt er det, at selvsamme mennesker vil opsøge kunstens institutioner så som museer, kunsthaller og gallerier.

På både den korte og lange bane er pointen, at der bliver bragt kunst ud til mange mennesker, hvorved demokratiseringen af adgangen til kunsten løftes, til glæde og gavn for samfundet som helhed – og som en naturlig følge heraf styrkes mulighederne for en økonomisk bæredygtig kunstscene. Det er m.a.o. samfundstjeneligt på flere niveauer.

Kunst På Arbejde forventer at kunne søsætte de første udstillinger under initiativet i marts 2023.

Læs mere om bevillingen
Se Finansudvalgets godkendelse

KONTAKT

For yderligere information, kontakt venligst:

Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde
ml@kunst-paa-arbejde.dk / 5172 7997

Eva Helsted, presse & kommunikation
eh@kunst-paa-arbejde.dk / 5334 9626

>> Hent pressefoto

Direktør Fini Beilin fra DA indtræder i Kunst På Arbejdes bestyrelse

Foreningen Kunst På Arbejde får et nyt bestyrelsesmedlem den 1. oktober 2022, da det nuværende bestyrelsesmedlem Povl-Christian Jensen, chefkonsulent i DA, går på pension. Det bliver Fini Beilin, direktør i DA, der overtager posten fra den 1. oktober i Kunst På Arbejdes bestyrelse, der lige siden foreningens grundlæggelse i 1954 har haft et historisk tæt samarbejde med Dansk Arbejdsgiverforening.

”Vi glæder os til at byde Fini Beilin velkommen. Fini har personligt en stor veneration for kunst. Derudover bringer han stærke analytiske kompetencer ind i bestyrelsen. Dem ser vi frem til at bringe i spil i udviklingen af Kunst På Arbejde. Vi er i fuld gang med at opbygge nye kunsttilbud, og vi opskalerer, så endnu flere arbejdspladser kan låne kvalitetskunst af foreningen, som er et moderne rullende museum,” udtaler Lisbeth Heyde, bestyrelsesformand i Kunst På Arbejde.

Fini Beilin ser også frem til samarbejdet.

”I DA er vi glade for at kunne bidrage til KPA’s virke. Faktisk var vi med til at stifte foreningen sammen med gode kræfter i fagbevægelsen helt tilbage i 1950’erne. Pointen er, at når man som ledelse og medarbejder har noget god kunst at kigge på i arbejdslivet, så kan det bidrage til at højne trivslen på arbejdspladsen. Det er stadig relevant, måske mere end nogensinde.”

Kunst På Arbejde er en non-profit kunstforening, der udlåner og formidler kunst af høj kvalitet til arbejdspladser over hele landet. Foreningen blev grundlagt i 1954 af Louisianas grundlægger Knud W. Jensen og direktøren fra Den Kongelige Porcelænsfabrik, Christian Christensen i samarbejde med Dansk Arbejdsgiverforening, Fagbevægelsens Hovedorganisation og Akademirådet. Formålet var dengang som nu at bringe kunsten tæt på danskerne ved at vise udstillinger på deres arbejdspladser.

Kunst på Arbejde kan i 2024 markere sit 70-års jubilæum og er i disse år i en rivende udvikling. Mange arbejdspladser har et øget fokus på trivsel og fastholdelse af arbejdskraft, og det kan mærkes i foreningen i form af en stigende interesse for de forskellige medlemstilbud. Det gælder kort sagt om at dele kunsten med hinanden og styrke trivslen, idérigdommen og diversiteten i arbejdslivet.

Den dag i dag er der stadig repræsentanter i KPA’s bestyrelse fra dem, der grundlagde foreningen i 1954 – dvs. Dansk Arbejdsgiverforening, Fagbevægelsens Hovedorganisation, Akademiraadet og Louisiana samt aktører fra såvel kunstnerstanden som det private erhvervsliv.

For yderligere information, kontakt Kunst På Arbejdes direktør Marie Louise Helveg Bøgh på ml@kunst-paa-arbejde.dk eller 5172 7997.

Læs mere om Kunst På Arbejdes historie og organisation

Læs omtalen i Kulturmonitor den 28. september 2022

DEN ER IKKE LÆNGERE

Den er ikke længere. Så kort og kontant kunne han selv have sagt det. Skal vi andre gøre det lidt længere, må vi i hvert fald ikke blive sentimentale.

Den er ikke længere. En måned efter sin hustru Lindas død, ville Peter Bonnén heller ikke længere. De havde altid tænkt sig, at han skulle dø først.

Den er ikke længere. Det er både sørgeligt og smukt. Uden Linda havde han ikke lyst. Måske heller ikke lys.

Den er ikke længere. Den øretæveindbydende facon. Den brutale direkthed, som overrumplede det kedsommelige. Både i kunsten og kommunikationen.

Den er ikke længere. Generøsiteten, kærligheden og empatien. Evnen til at fatte og favne det nye med en barnlig nysgerrighed, der trodsede al erfaring.

Den er ikke længere. Arrogancen og elegancen. Det fornærmende og det forførende. Frækheden og forretningssansen.

Den er ikke længere. Den fandenivoldske følsomhed, der gav os skulpturerne. Den indsats, han gjorde som præsident for Akademiraadet, i bestyrelsen for kunstforeningen Gl. Strand og ikke mindst i mange års kuratering af nærværende kunstsamling .

Den er ikke længere. Den gnist, der sprang fra troldsplinten i Peter Bonnéns øje.

***

Peter Bonnén (1945-2022) var kunstnerisk leder af Kunst På Arbejde i perioden 1973 til 2019.

Æret være hans minde.

Mindeordet er skrevet af vores bestyrelsesmedlem Frederik J. Preisler på vegne af Kunst På Arbejde.

Berlingske: Interview med Trine og Gunnar Kjems

Selvom Gunnar Kjems hævder, at alt er tilfældigt, så er der en sammenhæng mellem katten i kælderen og donationen på 2,5 millioner kroner.

Af Christina Hilstrøm, Berlingske, AOK, lørdag 21. maj 2022

Alt i livet er tilfældigt, mener Gunnar Kjems, der netop sammen med sin hustru, Trine Kjems, har doneret 2,5 millioner kroner af egen lomme til et godt formål.

Ægteparret Trine og Gunnar Kjems er pæne mennesker. Derfor bliver chokket ved et besøg på gæstetoilettet i kælderen desto større.

Det er ikke katten i sig selv.

Det er den velvoksne penis, den har i sit gab.

Og selvom Gunnar Kjems hævder, at alt i livet er tilfældigt, så er der en sammenhæng mellem katten og donationen på 2,5 millioner kroner, som parret har valgt over de næste fem år at give til foreningen Kunst På Arbejde.

»I Danmark er vi er kendt indenfor gastronomi, arkitektur og design. Tænk på, hvad der er sket indenfor madlavning. Det skyldes, at nogen satte sig for at bringe dansk gastronomi op. Hvis vores donation kunne give et lille skub, så Danmark i endnu højere grad kunne komme på verdenslisten for kunst, ville det være fantastisk,« siger Gunnar Kjems fra sin plads ved parrets arbejdsbord.

Læs hele artiklen her (er bag betalingsmur)

KPA CONVERSATIONS 2022

Vi har netop modtaget støtte fra Augustinus Fonden til at afholde en ny række KPA CONVERSATIONS i 2022, som vi glæder os virkelig meget til.

KPA formidler altid kunsten der, hvor mennesker opholder sig allermest – på deres arbejdspladser. Det er også tilfældet med KPA CONVERSATIONS, der er et formidlingsforum, hvor KPA stiller skarpt på en aktuel kunstner, som er repræsenteret i vores store samling. Kunstneren deltager i en samtale om sin praksis med vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh på en arbejdsplads et sted i Danmark, hvor medarbejderne og alle andre er velkomne til at møde op.

Selve konceptet startede i 2020, hvor KPA satte kunstneren Claus Carstensen stævne på Statens Værksteder i København. I 2021 mødtes vi med Mie Mørkeberg i Nævnenes Hus i Viborg.

I 2022 er der planlagt fire KPA CONVERSATIONS takket være støtten fra Augustinus Fonden.

PROGRAM

onsdag 24. august kl. 16-17:30: Mød Kristian Devantier & Isabel Berglund i Dansk Arbejdsgiverforening, Vester Voldgade 113, 1552 København V.
torsdag 22. september kl. 15-16:30: Mød Emily Gernild i Indenrigs- og Boligministeriet, Stormgade 2-6, 1470 København K.
onsdag 5. oktober kl. 17-18:30: Mød Nicolai Howalt på Københavns Professionshøjskole, Campus Frederiksberg, Nyelandsvej 27, 2000 Frederiksberg.
onsdag 16. november kl. 15-16:30: Mød Erik A. Frandsen på Københavns Professionshøjskole, Campus Nordsjælland, Carlsbergvej 14, 3400 Hillerød.

Tilmelding

Alle er meget velkommen til KPA CONVERSATIONS. Der er gratis adgang, men det kræver dog, at du tilmelder dig ved at skrive til Eva på: eh@kunst-paa-arbejde.dk.

KULTURMONITOR: Kunstforening modtager usædvanlig milliondonation – skal bruges på nyuddannedes kunst

Artikel af Anne Thora Lykkegaard, 27. april 2022

Foreningen Kunst På Arbejde har modtaget en donation på 2,5 millioner kroner fra et ægtepar. Pengene skal finansiere indkøb af værker udført af afgangselever fra danske kunstakademier.

Foreningen Kunst På Arbejde (KPA), der er støttet af Statens Kunstfond og Beckett-Fonden, har fået en donation fra en lidt uventet kant.

Ægteparret Trine og Gunnar Kjems, der også sidder med i KPA’s bestyrelse, har netop doneret 2,5 millioner kroner til foreningen, og pengene skal over de næste fem år bruges på at indkøbe kunst fra afgangseleverne på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Det Fynske Kunstakademi og Det Jyske Kunstakademi. Det skriver kunstforeningen i en pressemeddelelse.

Direktør for Kunst på Arbejde, Marie Louise Helveg Bøgh, kalder donationen en »overordentlig generøs gestus over for de nyuddannede kunstnere og Kunst På Arbejde«.

Hun forklarer, at donationen kommer til at gøre det muligt at erhverve 20 værker fra hver årgang de næste fem år, som bliver samlet i fem årgangsudstillinger, der vil cirkulere mellem Kunst På Arbejdes medlemmer, der består af private og offentlige arbejdspladser landet over.

For Trine og Gunnar Kjems giver det god mening for dem at donere millionbeløbet til netop Kunst På Arbejdet og til de unge kunstnere.

»Min hustru Trine og jeg er meget optaget af at støtte de nyuddannede kunstnere, som afspejler den tid, vi lever i. Vi har fulgt Kunst På Arbejde gennem mange år og glæder os til at være med til at udvælge de kunstnere og værker, der skal indgå i årgangsudstillingerne, og bidrage til, at KPA får mere ny kunst at vise frem. Tænk, hvis vi nu havde haft årgangsudstillinger siden KPA’s start i 1954?« forklarer Gunnar Kjems, der er uddannet cand.pharm, passioneret kunstsamler og bestyrelsesmedlem i KPA.

Skaber nye muligheder for at møde ung kunst

Donationen fra ægteparret markerer derfor også starten på et nyt samarbejde mellem KPA og de tre kunstakademier, hvor man sammen vil skabe nye udstillinger med udvalgte kunstnere fra årgangene.

Noget som Lars Bent Pedersen, rektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, ser meget frem til.

»At kunne medvirke til at dele den helt nye kunst med så mange som muligt, ikke bare på gallerier, museer og kunsthaller, men også på de forskellige arbejdspladser, mange af os bruger mange af ugens timer på, er selvfølgelig kun positivt. Ikke mindst, fordi mange af os, der ikke normalt har tid eller er brugere af de mange gode kunst- og kulturinstitutioner, også får mulighed for at møde kunsten og de afgangsstuderendes arbejde i dagligdagen,« udtaler han.

Selve udvælgelsen af de værker, der skal udstilles, kommer til at ske gennem et open call fra KPA. Herefter kan afgangseleverne selv indsende et udvalg af værker, som en kunstfaglig jury med repræsentanter fra KPA vil vurdere – heriblandt Trine og Gunnar Kjems.

Den første udstilling vil blive lanceret i efteråret 2022.

Læs mere på Kulturmonitor

STOR TAK TIL BECKETT-FONDEN

Vi er meget taknemmelige for, at Beckett-Fonden har valgt at støtte restaureringen af en række signaturværker fra vores samling af Poul Gernes, Stig Brøgger og Wilhelm Freddie.

Det er malerier, som er erhvervet i 1950-60’erne – dengang Kunst På Arbejde blev etableret af bl.a. Knud W. Jensen fra Louisiana. Værkerne har stor værdi for os og hele vores DNA. Vi er derfor virkelig glade for, at Beckett-Fonden støtter op om bevaringen af disse værker.

Så snart konserveringen går i gang i starten af det nye år, vil vi formidle selve processen. Og så glæder vi os til, at værkerne igen er klar til at komme ud til vores medlemmer – på arbejdspladser over hele landet.

DM Akademikerbladet: Vi tog med kunsten på arbejde

Reportage af Laura Skeelgaard Paulsen / 10. december 2021

Kom tæt på vores arbejde med at forsyne arbejdspladser over hele landet med skiftende kunstudstillinger til glæde og gavn for medarbejdere, kunder, studerende, patienter og andre forbipasserende gæster.

Vores udstillingskonsulent Christian Dinesen tog for nylig journalisten Laura fra DM Akademikerbladet med på job. Det kom der denne reportage ud af.

Læs mere her

Kunst På Arbejde i “Kulturen på P1” – 4. maj 2021

Vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh gæstede “Kulturen på P1” den 4. maj kl. 14:30, hvor hun blev interviewet af Tore Leifer og Karen Secher. Det blev til en spændende snak om Kunst På Arbejdes virke – om mulighederne for at få god kunst ud på de danske arbejdspladser og hvilken betydning kunsten har i vores hverdag på jobbet.

De kom også omkring Kunst På Arbejdes historie og fremtidige planer – hvordan det hele startede i 1954, da Louisianas grundlægger Knud W. Jensen og Den Kongelige Porcelænsfabriks direktør Christian Christensen stiftede vores forening sammen med Dansk Arbejdsgiverforening, Fagbevægelsens Hovedorganisation (tidligere LO) og Akademirådet.

Både dengang og i dag handler det om at udbrede kendskabet til kunsten og skabe et berigende arbejdsmiljø, hvor mennesker trives og inspireres til at tænke kreativt.

Lyt til interviewet fra den 4. maj 2021 – det tager ca. 10 min.

Kulturmonitor: Kunst På Arbejde sammensætter nyt hold – skal realisere mere fleksibel strategi – april 2021

Af Caroline Vorsholt Danielsen / 28. april 2021, 10:22

Efter en periode med løbende udskiftninger på direktørposten er Kunst På Arbejdet nu klar med et nyt hold af medarbejdere, der skal medvirke til at realisere foreningens nye strategi.

Det nye hold består af Marie Louise Helveg Bøgh, der blev ansat som direktør den 1. december 2020, Eva Helsted, der har stået for kommunikation og marketing siden marts og nyeste skud på stammen, Dan Mølgaard, der blev ansat som udstillings- og udviklingskonsulent medio april 2021.

“Med ansættelsen af Dan Mølgaard som udstillings- og udviklingskonsulent og Eva Helsted som ansvarlig for kommunikation og marketing har vi sat et nyt stærkt hold, der sammen med direktør Marie Louise Helveg Bøgh skal bringe Kunst På Arbejde ind i en ny æra, hvor kunsten kommer til at berøre endnu flere mennesker på arbejdspladser landet over,” udtaler Lisbeth Heyde, bestyrelsesformand for Kunst på Arbejde i en pressemeddelelse.

Kunsten skal skabe nye perspektiver på arbejdspladserne

Den nye strategi lægger vægt på større fleksibilitet i de kunstaftaler, som foreningen tilbyder sine medlemmer. Kunst På Arbejde har siden 1954 haft til formål at bringe kunsten ud til danskerne på de steder, de tilbringer mange af deres vågne timer, nemlig uddannelsesinstitutioner og arbejdspladser.

Ifølge direktøren for Kunst På Arbejde er foreningens arbejde vigtigere end nogensinde før, da mange nu vender tilbage til deres arbejdsplads efter en lang periode på hjemmekontoret, hvor de har kigget på de samme fire vægge. Hun ser frem til – i fællesskab med sine to nye kollegaer – at bidrage til trivslen gennem kunsten efter en lang kriseperiode, hvor kunsten på mange måder har været sat på pause.

“Vi glæder os til at udbrede kendskabet til Kunst På Arbejde. Det er et virkelig fint fællesskab, der støtter samtidens kunstnere og sørger for, at kunsten kommer ud i hverdagen, hvor mennesker mødes og skaber nye perspektiver i arbejdslivet. Det handler om at dele de gode oplevelser med hinanden og styrke trivslen på arbejdet med kunsten som sparringspartner,” udtaler Marie Louise Helveg Bøgh om det nye holds arbejde.

Se artiklen på Kulturmonitor

Læs alle artikler om Kunst På Arbejde på Kulturmonitor

En god historie fra kontoret: Det bli’r i familien..

Kunstkonservator Camilla Brøgger var i dag forbi Kunst På Arbejde’s kontor for at fotografere værker af den danske billedkunstner Stig Brøgger (f. 1941), som sjovt nok også er hendes far! Camilla fik lejlighed til at kigge på vores store udvalg af Stig Brøgger værker, og blandt de mange malerier dukkede pludselig et særligt værk op: Et portræt af Camilla selv!

Vi synes, ligheden er slående!:-)

Og så er det da sjovt, at Camilla har skabt sig en karriere inden for kunsten lige som sin far.. Stig Brøgger har nemlig både været tilknyttet Eks-skolen, undervist på Kunstakademiets Arkitektskole og været professor i malerkunst ved Kunstakademiet i 16 år!

Gennem fem årtier har han arbejdet med bl.a. land art, konceptkunst, pop art og minimalisme. Hans kunst er som regel opbygget i serier, og portrættet af Camilla indgår da også i en lille installation af tre værker med titlen “Triptykon”, som er med i vores udstilling “Historierne” – du kan se Triptykon serien fra 1972 lige her:

Flotte er de jo! Men at fotografere Stig Brøggers værker er ikke altid så nemt – udstyret driller hurtigt, når maleriernes blanke overflader skaber uregerlige lysreflekser! På billedet her er det et af hans hexagon billeder, der volder fotografen problemer.

Efter en dag med både kunst og familieminder fik Camilla og hendes kollega dog fotograferet værkerne. Vi siger tak for besøget og den gode historie:-)

Hvis du vil se mere til Stig Brøgger, så tag et kig på vores udstilling “Popmalerier”.