Selvom Gunnar Kjems hævder, at alt er tilfældigt, så er der en sammenhæng mellem katten i kælderen og donationen på 2,5 millioner kroner.

Af Christina Hilstrøm, Berlingske, AOK, lørdag 21. maj 2022

Alt i livet er tilfældigt, mener Gunnar Kjems, der netop sammen med sin hustru, Trine Kjems, har doneret 2,5 millioner kroner af egen lomme til et godt formål.

Ægteparret Trine og Gunnar Kjems er pæne mennesker. Derfor bliver chokket ved et besøg på gæstetoilettet i kælderen desto større.

Det er ikke katten i sig selv.

Det er den velvoksne penis, den har i sit gab.

Og selvom Gunnar Kjems hævder, at alt i livet er tilfældigt, så er der en sammenhæng mellem katten og donationen på 2,5 millioner kroner, som parret har valgt over de næste fem år at give til foreningen Kunst På Arbejde.

»I Danmark er vi er kendt indenfor gastronomi, arkitektur og design. Tænk på, hvad der er sket indenfor madlavning. Det skyldes, at nogen satte sig for at bringe dansk gastronomi op. Hvis vores donation kunne give et lille skub, så Danmark i endnu højere grad kunne komme på verdenslisten for kunst, ville det være fantastisk,« siger Gunnar Kjems fra sin plads ved parrets arbejdsbord.

Læs hele artiklen her (er bag betalingsmur)

Vi har netop modtaget støtte fra Augustinus Fonden til at afholde en ny række KPA CONVERSATIONS i 2022, som vi glæder os virkelig meget til.

KPA formidler altid kunsten der, hvor mennesker opholder sig allermest – på deres arbejdspladser. Det er også tilfældet med KPA CONVERSATIONS, der er et formidlingsforum, hvor KPA stiller skarpt på en aktuel kunstner, som er repræsenteret i vores store samling. Kunstneren deltager i en samtale om sin praksis med vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh på en arbejdsplads et sted i Danmark, hvor medarbejderne og alle andre er velkomne til at møde op.

Selve konceptet startede i 2020, hvor KPA satte kunstneren Claus Carstensen stævne på Statens Værksteder i København. I 2021 mødtes vi med Mie Mørkeberg i Nævnenes Hus i Viborg.

I 2022 er der planlagt fire KPA CONVERSATIONS takket være støtten fra Augustinus Fonden.

PROGRAM

• onsdag 24. august kl. 16-17:30: Mød Kristian Devantier & Isabel Berglund i Dansk Arbejdsgiverforening, Vester Voldgade 113, 1552 København V.
• torsdag 22. september kl. 15-16:30: Mød Emily Gernild i Indenrigs- og Boligministeriet, Stormgade 2-6, 1470 København K.
• onsdag 5. oktober kl. 17-18:30: Mød Nicolai Howalt på Københavns Professionshøjskole, Campus Frederiksberg, Nyelandsvej 27, 2000 Frederiksberg.
• onsdag 16. november kl. 15-16:30: Mød Erik A. Frandsen på Københavns Professionshøjskole, Campus Nordsjælland, Carlsbergvej 14, 3400 Hillerød.

Tilmelding

Alle er meget velkommen til KPA CONVERSATIONS. Der er gratis adgang, men det kræver dog, at du tilmelder dig ved at skrive til Eva på: eh@kunst-paa-arbejde.dk.

Ægteparret Trine og Gunnar Kjems, der også sidder med i KPA’s bestyrelse, har netop doneret 2,5 millioner kroner til foreningen, og pengene skal over de næste fem år bruges på at indkøbe kunst fra afgangseleverne på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Det Fynske Kunstakademi og Det Jyske Kunstakademi. Det skriver kunstforeningen i en pressemeddelelse.

Direktør for Kunst på Arbejde, Marie Louise Helveg Bøgh, kalder donationen en »overordentlig generøs gestus over for de nyuddannede kunstnere og Kunst På Arbejde«.

Hun forklarer, at donationen kommer til at gøre det muligt at erhverve 20 værker fra hver årgang de næste fem år, som bliver samlet i fem årgangsudstillinger, der vil cirkulere mellem Kunst På Arbejdes medlemmer, der består af private og offentlige arbejdspladser landet over.

For Trine og Gunnar Kjems giver det god mening for dem at donere millionbeløbet til netop Kunst På Arbejdet og til de unge kunstnere.

»Min hustru Trine og jeg er meget optaget af at støtte de nyuddannede kunstnere, som afspejler den tid, vi lever i. Vi har fulgt Kunst På Arbejde gennem mange år og glæder os til at være med til at udvælge de kunstnere og værker, der skal indgå i årgangsudstillingerne, og bidrage til, at KPA får mere ny kunst at vise frem. Tænk, hvis vi nu havde haft årgangsudstillinger siden KPA’s start i 1954?« forklarer Gunnar Kjems, der er uddannet cand.pharm, passioneret kunstsamler og bestyrelsesmedlem i KPA.

Skaber nye muligheder for at møde ung kunst

Donationen fra ægteparret markerer derfor også starten på et nyt samarbejde mellem KPA og de tre kunstakademier, hvor man sammen vil skabe nye udstillinger med udvalgte kunstnere fra årgangene.

Noget som Lars Bent Pedersen, rektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, ser meget frem til.

»At kunne medvirke til at dele den helt nye kunst med så mange som muligt, ikke bare på gallerier, museer og kunsthaller, men også på de forskellige arbejdspladser, mange af os bruger mange af ugens timer på, er selvfølgelig kun positivt. Ikke mindst, fordi mange af os, der ikke normalt har tid eller er brugere af de mange gode kunst- og kulturinstitutioner, også får mulighed for at møde kunsten og de afgangsstuderendes arbejde i dagligdagen,« udtaler han.

Selve udvælgelsen af de værker, der skal udstilles, kommer til at ske gennem et open call fra KPA. Herefter kan afgangseleverne selv indsende et udvalg af værker, som en kunstfaglig jury med repræsentanter fra KPA vil vurdere – heriblandt Trine og Gunnar Kjems.

Den første udstilling vil blive lanceret i efteråret 2022.

Læs mere på Kulturmonitor

Vi er meget taknemmelige for, at Beckett-Fonden har valgt at støtte restaureringen af en række signaturværker fra vores samling af Poul Gernes, Stig Brøgger og Wilhelm Freddie.

Det er malerier, som er erhvervet i 1950-60’erne – dengang Kunst På Arbejde blev etableret af bl.a. Knud W. Jensen fra Louisiana. Værkerne har stor værdi for os og hele vores DNA. Vi er derfor virkelig glade for, at Beckett-Fonden støtter op om bevaringen af disse værker.

Så snart konserveringen går i gang i starten af det nye år, vil vi formidle selve processen. Og så glæder vi os til, at værkerne igen er klar til at komme ud til vores medlemmer – på arbejdspladser over hele landet.

Reportage af Laura Skeelgaard Paulsen / 10. december 2021

Kom tæt på vores arbejde med at forsyne arbejdspladser over hele landet med skiftende kunstudstillinger til glæde og gavn for medarbejdere, kunder, studerende, patienter og andre forbipasserende gæster.

Vores udstillingskonsulent Christian Dinesen tog for nylig journalisten Laura fra DM Akademikerbladet med på job. Det kom der denne reportage ud af.

Læs mere her

Vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh gæstede “Kulturen på P1” den 4. maj kl. 14:30, hvor hun blev interviewet af Tore Leifer og Karen Secher. Det blev til en spændende snak om Kunst På Arbejdes virke – om mulighederne for at få god kunst ud på de danske arbejdspladser og hvilken betydning kunsten har i vores hverdag på jobbet.

De kom også omkring Kunst På Arbejdes historie og fremtidige planer – hvordan det hele startede i 1954, da Louisianas grundlægger Knud W. Jensen og Den Kongelige Porcelænsfabriks direktør Christian Christensen stiftede vores forening sammen med Dansk Arbejdsgiverforening, Fagbevægelsens Hovedorganisation (tidligere LO) og Akademirådet.

Både dengang og i dag handler det om at udbrede kendskabet til kunsten og skabe et berigende arbejdsmiljø, hvor mennesker trives og inspireres til at tænke kreativt.

Lyt til interviewet fra den 4. maj 2021 – det tager ca. 10 min.

Kunst på arbejdspladsen er ikke bare imagepleje eller adspredelse for gæster. Også medarbejderne får noget ud af det, når plakater, malerier og skulpturer får plads.

Det er kun et fåtal, der lader væggene være tomme hjemme i deres bolig. Plakater, fotografier, tryk eller malerier skaber som regel variation på de store flader, for det hygger, bidrager med farver og er som regel mere spændende at se på end en ensfarvet væg. Og det er ikke kun en effekt, som vi gerne vil have derhjemme.

Flertallet af os er glade for at have andet end hvide vægge og kalendere at kigge på, når vi møder op på arbejdet. Det viser en undersøgelse, som Ugebrevet A4 lavede i 2014. Her svarede 60 procent, at det havde positiv betydning for dem, at der var udsmykning på deres arbejdsplads. 34 procent mente, at det hverken havde positiv eller negativ betydning, og kun én procent mente, at udsmykningen var noget negativt.

Der er ikke noget underligt i, at udsmykning er populær. Kunst virker nemlig både på krop og hjerne, forklarer Mette M. Thomsen. Hun er arbejdspsykolog og leder af Foreningen Kunst På Arbejde, der sørger for løbende udstillinger af kunst af museumskvalitet på cirka 100 forskellige arbejdspladser rundt omkring i Danmark. Der findes undersøgelser, som viser, at når vi kigger på kunst, sænkes vores puls, og vores belønningscenter i hjernen stimuleres. Det vækker nogle følelser af glæde, behag og tilfredshed. Mennesker har udsmykket sig selv og deres omgivelser siden hulemalerierne, så måske er det bare noget grundlæggende menneskeligt, at vi finder behag ved det ligesom ved chokolade, sex eller vin, siger hun.

KUNST STILLER SPØRGSMÅL.

Den afføder nye ideer til, hvordan vi kan forme vores fremtid. Den inspirerer mennesker, åbner nye perspektiver og gør dem på den måde i stand til at acceptere usædvanlige og innovative løsninger. Sådan lyder det lidt højstemt på Deutsche Banks hjemmeside. Den tyske bank er den private virksomhed i verden, som har den største kunstsamling, der blandt andet vises frem i bankens afdelinger rundt om i verden. Flere end 60.000 værker gemmer den på, og i banken er man altså ikke i tvivl om, at kunst har en positiv effekt på både kunder og medarbejderne, som i øvrigt kan lære mere om de enkelte værker ved hjælp af en app.

Der er også flere studier, der tyder på, at kunsten ikke bare gør noget godt for medarbejdernes velbefindende, men også får dem til at arbejde mere effektivt. Tidligere i år citerede den engelske avis The Guardian for eksempel forskeren Dr. Craig Knight fra Universitetet i Exeter. Han har gennem flere år forsket i arbejdsmiljøets psykologi, blandt andet med forsøg hvor man har anbragt folk i forskellige former for kontormiljøer og bedt dem om at udføre en times arbejde. Resultaterne viste, at de, der sad i et rum med grønne planter og kunst, arbejdede 15 procent hurtigere end dem, som sad i omgivelser, der kun var indrettet med det allermest nødvendige. Og hvis de selv fik lov til at arrangere kunst og planter, blev de 15 procent fordoblet.

Derfor har den engelske forsker ikke meget tilovers for sparsom indretning uden distraktioner, som bare lægger op til, at man kaster sig over arbejdsopgaverne uden for mange forstyrrelser, der kan fange øjet eller fantasien. Hvis man beriger et rum, bliver folk gladere og arbejder bedre. En god måde at gøre det på er at bruge kunst, fortalte han og understregede i øvrigt, at ”kunst” ikke betød plakater med opmuntrende slogans i stil med: ”Hvad end problemet er, så vær en del af løsningen”. De havde nemlig ingen virkning. Og kunsten har også en anden effekt, påpeger Mette M. Thomsen. Ikke mindst, hvis den af og til bliver skiftet ud eller hængt op på nye måder. Den kan simpelthen fungere som en isbryder mellem kolleger, der måske arbejder med vidt forskellige ting og ikke nødvendigvis har et fagligt fællesskab.

Nogle gange kan vi lide kunsten, andre gange kan vi ikke. Vi får noget at snakke om og kan komme tættere på hinanden. Apropos det med at kunne lide kunsten eller ej: Når arbejdspladser i første omgang får kunst ud, er der en tendens til, at de ofte gerne vil have noget, der er forholdsvis lettilgængeligt og i glade farver, fortæller Mette M. Thomsen. Men jo mere kunst, man bliver eksponeret for, jo mere vænner hjernen sig til det, og jo mere komplekse og avancerede kunstformer kan den håndtere. Den ser lidt flere nuancer. Og det, vi oplever i praksis, er, at når vi er kommet med kunst i et halvt til et helt år, kan folk godt håndtere noget, som ikke er lige til at fordøje. Meget kunst kræver jo noget af os. Der er dog også motiver, som ikke nødvendigvis er et hit.

En del virksomheder, der har kontakt med udlandet og dermed også kunder og samarbejdspartnere med et andet syn på blufærdighed end danskere, vil gerne undgå billeder med nøgenhed, men ellers er det ikke nødvendigvis et krav, at kunsten byder på motiver, som man umiddelbart forbinder med noget positivt, eller som er lige så neutrale som typiske kontormøbler.

Reaktionen kan faktisk variere meget fra arbejdsplads til arbejdsplads, siger Mette M. Thomsen og fortæller om nogle fotografier, der viste forskellige dødsboer og var en del af en udstilling, som blev vist på en jysk virksomhed. Da billederne skulle skiftes, var nogle af dem allerede taget ned. De syntes, at det var så dystert og trist og gav dårlige associationer. Udstillingen skulle videre til en lignende virksomhed 10 kilometer væk, og der var ikke lige mulighed for at køre til København og hente noget nyt. Ham, der havde hentet billederne og skulle hænge dem op igen, tænkte: ”Åh nej”, men han kunne ikke gøre noget. Og så skete der det, at mens han var ved at hænge dem op, så begyndte folk at grine, lave fis og ballade og sige til hinanden, at: ”Ha ha, sådan ser der også ud hjemme hos dig”. Folk reagerer alt efter, hvilke briller de ser det med, og det kan stadig komme bag på mig, hvor forskelligt det er.

Selvom kunst har positive effekter, havner det måske nemt på listen over alt det, som er rart at have, men ikke strengt nødvendigt. Da finanskrisen ramte i 2008, var der mange, som skrottede kunsten. Det er noget af det første, der ryger, siger Mette M. Thomsen og peger på, at det også kan have en signalværdi. Oven på en fyringsrunde vil der måske være nogle, som kan have svært ved at forstå, at man skal have kunst, hvis man kunne have beholdt en kollega. Men der er også nogle, som tænker, at man i virkeligheden kan spare sig til mere krise. At man er nødt til at leve og få det, som kunst og kultur eller noget andet kan give os. Selvfølgelig er der nogle, som bare ikke har et valg, men hvis der er en lille pulje penge, er nogle ret bevidste om, at man kan bruge den til noget positivt.

Af Benedikte Ballund

kultur@nordjyske.dk

I 60 år har foreningen Kunst På Arbejde i Sølvgade leveret lånekunst til danske virksomheder. Konceptet fra 50’erne holder den dag i dag, og undersøgelser viser, at vi er vilde med kunst på arbejdspladsen.

Når arbejdspladsen har moderne kunst på væggene og skulpturer i foyeren, har det en positiv betydning for medarbejderne. Det mener seks ud af ti lønmodtagere ifølge en undersøgelse foretaget af YouGov for Ugebrevet A4.

Kunstens positive virkning kan man tale med om i Sølvgade, hvor foreningen Kunst På Arbejde holder til. Non-profit foreningen, der i år fejrer 60 års jubilæum, har siden 1950’erne udlejet kunst til virksomheder over det ganske land.

Formålet er at formidle og fremme interessen for kunst på danske arbejdspladser, siger Mette M. Thomsen, der er arbejdspsykolog og daglig leder af Kunst På Arbejde. Således lever foreningen i 2014 videre på ånden fra stifteren, Knud W. Jensen, der også grundlagde kunstmuseet for moderne kunst Louisiana. “Folks berøringsflade med kunsten må med alle midler forøges, og de to bedste muligheder er kunst i skolen og kunst på arbejdspladsen,” sagde han dengang.

Seks udstillinger om året

Kunstforeningen er bygget op omkring et låne- og rotationsprincip. Vælger man som virksomhed at være med i foreningen, kan man i løbet af et år få seks forskellige udstillinger på virksomhedens vægge. En udstilling består typisk af 17-20 værker til låns. Omkring hver ottende uge kommer medarbejdere fra Kunst På Arbejde ud på virksomheden, piller den gamle udstilling ned og erstatter den af en ny, og vupti er der nye kunstneriske oplevelser for medarbejderne.

»Foreningen hviler på et stærkt ideologisk fundament. Mange tænker, at kunst er elitært, men i virkeligheden rammer kunsten en stor, bred middelklasse. Vi vil gerne bringe kunsten ud i det levede liv,« siger Mette M. Thomsen. Og kunsten er ikke bare glade farver og dekorationer, men også fyldt af holdninger og provokationer, der opfordrer til refleksion og eftertanke og samtidig kan være med til at give velbehag.

“Kunst er kommet for at blive. Siden hulemanden har vi udsmykket os selv og vores omgivelser,” siger Mette M. Thomsen. I samlingen er der værker af Henry Heerup og Wilhelm Freddie, Poul Gernes, Kirsten Justesen og Kaspar Bonnén, for blot at nævne et lille udsnit. Det er kunstneren Peter Bonnén, der har det kunstneriske ansvar for vedligeholdelsen af samlingen og skærer igennem, når der opstår uenighed om værkerne. “Kunst kan diskuteres herfra og til månen,” siger Mette M. Thomsen.

Lagersalg i Sølvgade

Kunst På Arbejde vil fremover lægge større vægt på originalværker. Derfor skiller foreningen sig af med en række grafiske værker, der kan købes fra foreningens nye lokaler i Sølvgade 4. Længe havde foreningen til huse i et pakhus på Islands Brygge, men 60-året markeres også ved at flytte tilbage til byen.

Foreløbig er der åbent i foreningens lokaler hver fredag klokken 10-14.

Af Christian M. Olsen

Med et medlemskab hos foreningen Kunst På Arbejde får du nem adgang til kunst på væggene i din virksomhed året rundt.

Foreningen Kunst På Arbejde, KPA, har siden 1954 tilbudt arbejdspladser at få kunstværker op at hænge på væggene. Et medlemskab af foreningen, der ejer ca. 3.700 værker af anerkendte kunstnere – såvel danske som internationale – giver mulighed for at få skiftet værkerne ud med jævne mellemrum. KPAs flotte kunstsamling har stilmæssig bredde og spænder lige fra klassiske kunstværker af f.eks. Henry Heerup til moderne og eksperimenterende kunst.

Der er tale om kunst i museumskvalitet, dvs. opkøb fra gallerier og museer m.v., og der er flere end 600 kunstnere repræsenteret i samlingen. Fra samlingen er der udviklet forskellige udstillinger, som bliver hængt op hos medlemmerne på skift. Hver udstilling består typisk af ca. 16 til 20 værker – det være sig af samme kunstner eller arrangeret efter stilmæssig lighed eller som et miks af stilarter. F.eks. er en anerkendt kunstner som Poul Gernes repræsenteret med to udstillinger.

Alt efter medlemskabets type og størrelse er det muligt for et medlem at have én, to eller ti udstillinger under samme tag på samme tid. Og alle udstillinger hænger i ca. otte uger i samme virksomhed, før de går videre til et andet medlem. Cirkulationen af de mange kunstværker er et væsentligt omdrejningspunkt i foreningen og er en del af filosofien bag. Netop at give mulighed for at mange former for kunst kommer ud på arbejdspladserne til glæde for et bredt publikum. Og på hoteller, restauranter mv. kan de skiftende udstillinger give ikke kun de ansatte, men også stedets gæster, fornyende og varierede oplevelser.

Det er KPA, der styrer, hvilke udstillinger der skal op og hænge hos forskellige medlemmer og hvornår. Dvs. man som medlem må forholde sig åbent til den kunst, som kommer ind ad døren og bliver hængt op på ens vægge, hver gang det er tid for en ny udstilling. Der er altså ikke mulighed for at vælge frit mellem foreningens mange værker. Til gengæld får man som medlem kunstværkerne leveret lige til døren og hængt op på væggene af professionelle kunstfolk fra KPA. Med et medlemskab følger et konsulentbesøg af en medarbejder fra KPA, som giver et vist afsæt for, at virksomhedens indretning, koncept mv. bliver tilgodeset, når KPA kommer og skifter udstillingen ud, ligesom foreningen også gerne tager imod en ønskeliste.

Det er Thor Axildgård, der som udstillingstekniker er med til at udskifte på udstillingerne og træffe beslutning om, hvad der kommer op at hænge. Han vurderer i hvert tilfælde, hvad der passer bedst for det pågældende medlem og de omgivelser, en udstilling skal hænge i. Det har han stor erfaring med. Du kan læse mere om KPA på www.kunst-paa-arbejde.dk

Af Marianne Dalsgaard | Foto: Claus Bjørn Larsen/Polfoto

Kunst skal ikke bare pynte i en virksomhed, den skal sætte tanker og diskussioner i gang, og derfor må det gerne være både grimt og lidt provokerende. Det mener både foreningen Kunst På Arbejde og direktøren for IT-virksomheden Netcompany, der benytter sig af foreningens tilbud.