Kunst På Arbejde Logo

Vis mig din kunst - og jeg skal sige dig, hvem du er

Fotografi

Sophia Kalkau – Red suite – 4692F

Red suite er udført af Sophia Kalkau i 2007 og måler 103 x 144 cm. Er med i udstillingen “Formidabel fotokunst”

Sophia Kalkau (f. 1960) er uddannet billedhugger fra Det Kgl. Danske Kunstakademi og cand. phil. i kunstteori. Hun arbejder i spændingsfeltet mellem skulptur, installation og fotografi, og har siden midten af 1990’erne markeret sig med sine på én gang formfuldendte og poetiske værker.

Kalkaus skulpturelle univers er præget af et enkelt formsprog, der aktiverer både sanser, forstand og fantasi. Via klassiske geometriske former som f.eks. en kugle, en kegle eller en ellipse forener hun det genkendelige med det ubestemmelige. De monumentale former hviler nok i sig selv, men de skaber også en strøm af associationer hos den enkelte beskuer, som er personlig og uforudsigelig.

For Kalkau handler kunst i høj grad om erkendelse og forvandlinger, og det at flytte materiale fra et stofområde til et andet. Hun går i dialog med hele den skulpturelle tradition fra de gamle ægyptere til 1960’ernes minimalisme med henblik på at skabe sanselige indgange til verden, livet og øjeblikket via kunsten.

Kalkau har også en dyb interesse for sammenhængen mellem krop og skulptur, som hun undersøger via sin egen krop. I serier som f.eks. “Red Suite” (2007) har hun brugt sig selv i skulpturelle fotos af draperede kvindefigurer. Kroppen spiller således en stor rolle i hendes undersøgelser af, hvordan vi er til i verden og erkender dens former. Ved at drapere og tilsløre selve kroppen, drager hun os i retning af det usynlige og gådefulde, mens hun stiller spørgsmålstegn ved, hvornår noget egentlig er tilstede.

Sophia Kalkau udstiller hyppigt på gallerier og museer og har modtaget adskillige hædersudmærkelser, heriblandt Eckersberg Medaillen og Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse. Senest er hun blevet tildelt Kunstkritikernes pris 2018.

Nr. 241
Se udstilling

Djibouti farver – Peter Bonnén – 2014 – 4874F

Den danske kunstner Peter Bonnén (f. 1945) blev i 1960’erne kendt som én af de eksperimenterende kunstnere på Eks-skolen sammen med blandt andre Bjørn Nørgaard og Per Kirkeby. Her lærte han at arbejde processuelt og uortodokst samt at gøre brug af mange forskellige medier. Ud over kunstneriske objekter spillede også happenings en vigtig rolle, bl.a. såede Bonnén en kornmark på 150 kvadratmeter på Nikolaj Plads (1975).

Peter Bonnén har været en aktiv del af dansk kunstliv siden sin udstillingsdebut i 1962, men er dog primært kendt for sine minimalistiske skulpturer. Tilbage i 1965 gav hans værk “Skulptur i seks dele” anledning til rindalismen, da lagerforvalteren Peter Rindal kaldte Bonnéns abstrakte kunst for uforståelig og latterlig, efter at skulpturen var blevet erhvervet af Statens Kunstfond. Således kom Peter Bonnén tidligt på alles læber, og han fik efterfølgende betydningsfulde bestillingsopgaver i det offentlige rum.

Bonnéns skulpturer er ofte karakteriseret ved et stærkt forenklet formsprog, der placerer værkerne i forlængelse af konceptkunst og minimalisme. De mest karakteristiske kan beskrives som monumentale, geometriske figurer og flader, der forholder sig til hinanden som størrelser, der oprindeligt var en helhed, men nu er blevet forrykket i flere dele. De er rå, stærke og fysiske værker, som primært handler om form og stoflighed. Alligevel kan beskueren altid fornemme og fantasere sig vej ind i skulpturen.

Bonnén er en eksperimenterende kunstner, som også arbejder med konceptuelt fotografi, f.eks. i de poetiske serier ‘Stolebilleder’ fra Ægypten (2004) og “Djiboutis Farver” (2014), hvor husfacader fra det lille afrikanske land Djibouti sitrer af grafisk styrke, skæve linjer og stærke farver.

Fra 1973 har Peter Bonnén ledet Kunst På Arbejde. Han har igennem tiden modtaget adskillige hædersbevisninger, bl.a. Eckersberg Medaljen (1989). Hans værker er repræsenteret på en lang række museer, bl.a. Statens Museum for Kunst, Horsens Museum, Malmø Museum og Sorø Kunstmuseum.

Nr. 249
Se udstilling

Sandbarnet – Hotel Pro Forma – 4939F

Sandbarnet er udført af Hotel Pro Forma under ledelse af Kirsten Dehlholm i 2007 og måler 103 x 109 cm.

Hotel Pro Forma er et internationalt laboratorium for performance, installation og opera. Siden 1985 har Hotel Pro Forma produceret mere end 50 værker, som er blevet vist i over 30 lande rækkende fra udstillinger og performances til operaopsætninger. Deres flotte fotografier fra forskellige forestillinger danner tilsammen vores nye udstilling “Hotel Pro Forma”. 

Hotel Pro Forma’s produktioner er karakteriseret ved en enorm diversitet, idet rum, koncept, samarbejdspartnere og performere ændrer sig fra projekt til projekt. Hver produktion er resultatet af et tæt samarbejde mellem professionelle fra mange discipliner: billedkunst, arkitektur, musik, film, litteratur, videnskab og digitale medier. Performere er nøje udvalgt i forhold til de kvaliteter, som produktionens koncept og natur kræver.

Forestillingerne er forankret i musik og visuel kunst og følger ikke traditionelle dramatiske strukturer. De præsenterer æstetiske universer, der undersøger emner som evolution, perception, perspektiv og tyngdekraft, verdenskulturer, kosmos, krig og fortællemåder. Alle emner sættes ind i nye kontekster, og spillestedets arkitektur og tradition er altid medspillere.

Hotel Pro Forma har modtaget mange prestigefyldte priser fra vigtige danske og europæiske kunstorganisationer. I 2015 modtog Hotel Pro Formas grundlægger og kunstneriske leder Kirsten Dehlholm den fornemme internationale pris Artist Award for the Performing Arts (ISPA) og Reumerts Hæderspris, som er en af dansk scenekunsts største priser.

Nr. 247
Se udstilling

Jeg hader at indrøme en farl – Gudrun Hasle – 4844F

Jeg hader at indrøme en farl er lavet af Gudrun Hasle og er 72b x 54h – Værket er med i udstillingen Gudrun Hasle og Kaspar Bonnén.

Gudrun Hasle (f. 1979) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi 2002-2008 og Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2007-2008. Hendes kunstneriske produktion er præget af video, foto, performance, tegninger og broderier. Hun har gennem flere år markeret sig som en eksperimenterende kunstner, der bruger både sit køn, sin barndom og sin ordblindhed i sit kunstneriske virke.

En central tematik i Hasles værker vedrører det at være anderledes. Konflikten mellem det perfekte og uperfekte er et tilbagevendende emne, for kunstneren har selv kæmpet for at finde sig til rette i samfundets normer. Hun har endda ordene “I have to be perfect” tatoveret på venstre arm. Som kunstner er hun alt andet end berøringsangst overfor tabubelagte emner og følelser som utilstrækkelighed, skrøbelighed og ensomhed.

Gudrun Hasle er som sådan ikke bange for at bruge sig selv og sin egen historie. Selv fortæller hun: “Alle mine værker former tilsammen en slags gigantisk selvportræt. Men de er også bare et billede af at være menneske”. I dag står hendes egen ordblindhed som et markant omdrejningspunkt. Ved at inkorporere personlige udfordringer med skriftsproget i en tekstfokuseret verden har hun skabt et genkendeligt kunstnerisk univers, hvor de problemer og negative følelser, som ordblindhed medfører, sender beskueren på meningsskabende omveje.

Gudrun Hasle er tilknyttet Galleri Tom Christoffersen i København. Hun har medvirket på en lang række solo- og gruppeudstillinger både i Danmark og udlandet, herunder Nikolaj Kunsthal i København, Horsens Kunstmuseum, Statens Museum for Kunst og Malmø Konsthal. Hvis du vil se flere af Gudrun Hasles spændende værker, så tag et kig på resten af udstillingen på vores hjemmeside:

https://www.kunst-paa-arbejde.dk/udstilling/gudrun-hasle-og-kaspar-bonnen/

Nr.
Se udstilling
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
vælg selv Valgte værker