Kunst På Arbejde Logo

Vis mig din kunst - og jeg skal sige dig, hvem du er

Fotografi

Valerie Collart – My Eyes Coldly Stuffed With Silk (blue) #2 – 5238F

Valerie Collart “My Eyes Coldly Stuffed With Silk (blue) #2” (2017), fotografi, C-print, 160 x 112 cm. Værket er med I Special Edition-udstillingen “Tekstiler og stofligheder”.

Valérie Collart (f. 1981) er født i Bordeaux, uddannet ved Ecole nationale supérieure d’art i Nice i 2006 og flyttede derefter til København. Collart arbejder med skulptur og fotografi og hendes værker rummer næsten altid tekstiler, hvad enten de er en del af skulpturernes materiale, eller de danner draperede baggrunde eller egentlige motiver i fotografierne.  Collart har udstillet på kunsthaller rundt omkring I Danmark og har repræsenteret Danmark på Biennale de Jeune Création Européenne.

Nr. 1007
Se udstilling

Michael Mørk – Sideways – 5237F

Michael Mørk “Sideways” (2011), fotografisk farveprint, 80 x 155 cm. Værket er med på Special Edition-udstillingen “Arkitektur og rum”.

Michael Mørk (f. 1959) er en autodidakt billedkunstner, der arbejder konceptuelt med både maleri, fotografi og installation med en gennemgående interesse for i enkle værkudtryk at synliggøre og blotlægge indeholdte og omgivende systemer og strukturer. Michael Mørk har udstillet i mange forskellige sammenhænge og har skabt en række projekter til det offentlige rum.

Nr. 1006
Se udstilling

Lasse Krog Møller – Bureaukratiske apparater X – 5237F

Lasse Krog Møller, Bureaukratiske apparater X, 2015, fotografisk værk, 3editions + 2ap, Indrammede mål:  65 x 50 cm. Værket er med i Special Edition-udstillingen “Arbejde”.

Lasse Krog Møller (f. 1972) tog afgang fra Det Jyske Kunstakademi i 2001 og er bl.a. optaget af at undersøge det marginale i vores fælles livsverden. Efterladenskaber, som vi knap lægger mærke til, men som ikke desto mindre – i Lasse Krog Møllers univers – udgør et arkivalsk skatkammer af glemte handlinger, tanker og betydninger, som han sirligt og systematisk skaber sine poetiske, fabulerende og kritiske værker af. Han arbejder med installationer, objekter, fotos, tegning, tekst og bøger.

Nr. 1004
Se udstilling

Lasse Krog Møller – Bureaukratiske apparater VIII – 5236F

Lasse Krog Møller, Bureaukratiske apparater VIII, 2015, fotografisk værk, 3editions + 2ap, Indrammede mål:  65 x 50 cm. Værket er med i Special Edition-udstillingen “Arbejde”.

Lasse Krog Møller (f. 1972) tog afgang fra Det Jyske Kunstakademi i 2001 og er bl.a. optaget af at undersøge det marginale i vores fælles livsverden. Efterladenskaber, som vi knap lægger mærke til, men som ikke desto mindre – i Lasse Krog Møllers univers – udgør et arkivalsk skatkammer af glemte handlinger, tanker og betydninger, som han sirligt og systematisk skaber sine poetiske, fabulerende og kritiske værker af. Han arbejder med installationer, objekter, fotos, tegning, tekst og bøger.

Nr. 1004
Se udstilling

Maja Ingerslev – Whiteout, Iceland #8 – 5234F

Maja Ingerslev, Whiteout, Iceland #8, 2019, fotografi fra serien Out of Sight på 25 fotografier med iscenesatte papirklip, analoge c-print opsat på dibond, 5 editions + 1 ap, 75 x 75 cm. Værket er med i udstillingen “SE2: Landskaber”.

Maja Ingerslev (f. 1972) tog afgang fra Det Jyske Kunstakademi i 2002 og arbejder bl.a. med fotografi, video, animation, installation, skulptur, tegning, kunstbøger og papirklip. Hendes værker kredser ofte om grænserummet mellem virkelighed og forestilling. I en del af værkerne lader hun naturen være en indgangsvinkel eller et billedrum for sine undersøgelser af forestilling og virkelighed. Særligt i sine fotografier bruger hun iscenesættelsen af forskelligartede former i naturen, som skaber forskydninger af vores opfattelse af billedet og virkeligheden.

Nr. 1002
Se udstilling

Maja Ingerslev – Whiteout, Iceland #1 – 5233F

Maja Ingerslev, Whiteout, Iceland #1, 2019, fotografi fra serien Out of Sight på 25 fotografier med iscenesatte papirklip, analoge c-print opsat på dibond, 5 editions + 1 ap, 75 x 75 cm. Værket er med i Special Edition-udstillingen “SE2: Landskaber”.

Maja Ingerslev (f. 1972) tog afgang fra Det Jyske Kunstakademi i 2002 og arbejder bl.a. med fotografi, video, animation, installation, skulptur, tegning, kunstbøger og papirklip. Hendes værker kredser ofte om grænserummet mellem virkelighed og forestilling. I en del af værkerne lader hun naturen være en indgangsvinkel eller et billedrum for sine undersøgelser af forestilling og virkelighed. Særligt i sine fotografier bruger hun iscenesættelsen af forskelligartede former i naturen, som skaber forskydninger af vores opfattelse af billedet og virkeligheden.

Nr. 1002
Se udstilling

Camilla Berner – Planteindsamling, Brunkulseventyret – 5227F

Camilla Berner, Planteindsamling, Brunkulseventyret – Baronens Hul, en Brunkulsgrav, 30.05.2017, farvefotografi, 5 editions + 2 ap, 103 x 69 cm + tekstramme 20,5 x 25 cm i håndmalede rammer. Værket er med i Special Edition-udstillingen “Landskaber”.

Tekstrammen: “Da man ophørte med at grave efter kul i 1970, stoppede man også pumperne, som drænede området for vand. Grundvandet stod – og står stadig – højt i området og brunkulsgravene blev langsomt fyldt med både grund- og regnvand. De dannede store og nogen steder endog meget dybe søer, helt op til 25 meter. I det efterladte golde og hærgede landskab blev det hurtigt for farligt at færdes og dermed vanskeligt at tilplante, på grund af risikoen for skred ned i de tidligere brunkulsgrave. Kviksand opstod flere steder efterhånden som grundvandet mættede det løse sand. En del af plantagerne i området er plantet til, mens andre steder er der bare græs, lyng og selvsåede træer. En stor mængde Almindelig Stedmoderblomst står i en stor cirkel i det lave græs, hvor vi står og danner et næsten tæt blå-lilla tæppe. Guiden fortæller os, at her engang har stået et træ. Den lille plante er i nogen grad kalk-skyende og når der er mange af dem, indikerer det, at jorden er kalktrængende.”

Buketten i billedet består af følgende planter: Fløjlsgræs – Holcus lanatus, Rød Svingel – Festuca rubra, Sand-star – Carex arenaria, Mangeblomstret Frytle – Luzula multiflora,Rødknæ – Rumex acetosella, Alm. Røllike – Achillea millefolium, Alm. Stedmoderblomst – Viola tricolor, Kobberrose – Rosa glauca, Alm. Kongepen – Hypochoeris radicata og Klit-Høgeurt – Pilosella peleteriana.

Camilla Berner (f. 1972) arbejder inden for det kunst- og naturvidenskabelige felt, hvor hun undersøger forholdet mellem natur og kultur. Berners metoder omfatter videnskabeligt feltarbejde som indsamling og registrering af planter, undersøgelse af biodiversiteten i bylandskaber og sporing af alternative stier i det offentlige rum. Hun undersøger sammenhængen og interaktionen mellem mennesker og deres omgivelser og ser ind i planternes og landskabernes historie.

Nr. 1002
Se udstilling

Theis Wendt – Void #10 – 5229F

Theis Wendt, Void #10 (2022), fotografi i dyb mahogniramme, 102 x 102 x 6 cm. Værket er med i Special Edition udstillingen “SE1: Illusioner”.

Theis Wendt (f. 1981) – er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København 2002-2008 og studerede Contemporary Art Practice ved Metáfora Centro d’Art Contemporany i Barcelona fra 2001-2002. Wendt er optaget af en bred vifte af materialer – både organiske og syntetiske – og arbejder i et krydsfelt mellem skulptur, installation og post-fotografi.

Nr. 1001
Se udstilling

Theis Wendt – Void #5 – 5228F

Theis Wendt, Void #5 (2018), fotografi i dyb mahogniramme, 102 x 102 x 6 cm. Værket er med i Special Edition udstillingen “SE1: Illusioner”.

Theis Wendt (f. 1981) – er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København 2002-2008 og studerede Contemporary Art Practice ved Metáfora Centro d’Art Contemporany i Barcelona fra 2001-2002. Wendt er optaget af en bred vifte af materialer – både organiske og syntetiske – og arbejder i et krydsfelt mellem skulptur, installation og post-fotografi.

Nr. 1001
Se udstilling

AVPD – Terrain #T12 – 5233F

AVPD, Terrain # T12, (2006), fotografi, 41 cm x 55 cm. Værket er med i Special Edition udstillingen “SE1: Illusioner”.

AVPD – Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974) udgør tilsammen den danske kunstnerduo AVPD, der arbejder i spændingsfeltet mellem kunst og virkelighed, mellem verden og kunstens repræsentation af den. De er begge uddannede fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2003, men begyndte allerede i 1997 deres kunstneriske samarbejde.

Nr. 1001
Se udstilling

AVPD – Terrain #T5 – 5232F

AVPD, Terrain # T5, (2006), fotografi, 41 cm x 55 cm. Værket er med i Special Edition udstillingen “SE1: Illusioner”.

AVPD – Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974) udgør tilsammen den danske kunstnerduo AVPD, der arbejder i spændingsfeltet mellem kunst og virkelighed, mellem verden og kunstens repræsentation af den. De er begge uddannede fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2003, men begyndte allerede i 1997 deres kunstneriske samarbejde.

Nr. 1001
Se udstilling

AVPD – Terrain #T4 – 5231F

AVPD, Terrain # T4, (2006), fotografi, 41 cm x 55 cm. Værket er med i Special Edition udstillingen “SE1: Illusioner”.

AVPD – Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974) udgør tilsammen den danske kunstnerduo AVPD, der arbejder i spændingsfeltet mellem kunst og virkelighed, mellem verden og kunstens repræsentation af den. De er begge uddannede fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2003, men begyndte allerede i 1997 deres kunstneriske samarbejde.

Nr. 1001
Se udstilling

AVPD – Terrain #T1 – 5230F

AVPD, Terrain # T1, (2006), fotografi, 41 cm x 55 cm. Værket er med i Special Edition udstillingen “SE1: Illusioner”.

AVPD – Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974) udgør tilsammen den danske kunstnerduo AVPD, der arbejder i spændingsfeltet mellem kunst og virkelighed, mellem verden og kunstens repræsentation af den. De er begge uddannede fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2003, men begyndte allerede i 1997 deres kunstneriske samarbejde.

Nr. 1001
Se udstilling

Mikkel Høgh Kaldal – Kan knap vide hvordan – 5225F

Mikkel Høgh Kaldal ”Kan knap vide hvordan” (2022), 95×75 cm, hørlærred, inkjet print på papir, akrylbinder. Værket er med i udstillingen ÅRGANG 2022.

Mikkel Høgh Kaldal (f. 1995) arbejder med flydende overgange mellem fiktion og virkelighed i sine værker, der nedbryder og genskaber objekter, billeder eller tekster. Udstillingens værk gengiver umiddelbart et hjørne i et udstillingsrum – men det er i princippet ikke til at vide, om det er et virkeligt rum eller et digitaliseret 3D-rum. Værket undersøger samtidig relationen mellem maleri og fotografi og består af dobbeltvævet hørlærred, der er spændt op på en museumsblindramme med et påmonteret print.

Nr. 267
Se udstilling

Esben Weile Kjær – Hyper – 5224F

Esben Weile Kjær “Hyper” (2022), 10,5×8,5cm, polaroid fotografi. Værket er med i udstillingen ÅRGANG 2022.

Esben Weile Kjær (f. 1992) bidrager med tre polaroid-fotografier, der er taget under kunstnerens HYPER-performance på Museum Tinguely i Basel i 2022. Han arbejder på tværs af flere medier og trækker især på popkulturens æstetik, nostalgi og historie i sine performative værker. HYPER foregår i et syntetisk univers med elementer fra forlystelsesparker og modeshows. Det er en kunstig natur, hvor alt er HYPER! Her udspiller der sig en kamp mellem de optrædende og nogle kæmpestore kødædende sølvblomster. Hvem vil spise hvem? Kan alt fordøjes over tid?

Nr. 267
Se udstilling

Esben Weile Kjær – Hyper – 5223F

Esben Weile Kjær “Hyper” (2022), 10,5×8,5cm, polaroid fotografi. Værket er med i udstillingen ÅRGANG 2022.

Esben Weile Kjær (f. 1992) bidrager med tre polaroid-fotografier, der er taget under kunstnerens HYPER-performance på Museum Tinguely i Basel i 2022. Han arbejder på tværs af flere medier og trækker især på popkulturens æstetik, nostalgi og historie i sine performative værker. HYPER foregår i et syntetisk univers med elementer fra forlystelsesparker og modeshows. Det er en kunstig natur, hvor alt er HYPER! Her udspiller der sig en kamp mellem de optrædende og nogle kæmpestore kødædende sølvblomster. Hvem vil spise hvem? Kan alt fordøjes over tid?

Nr. 267
Se udstilling

Esben Weile Kjær – Hyper – 5222F

Esben Weile Kjær “Hyper” (2022), 10,5×8,5cm, polaroid fotografi. Værket er med i udstillingen ÅRGANG 2022.

Esben Weile Kjær (f. 1992) bidrager med tre polaroid-fotografier, der er taget under kunstnerens HYPER-performance på Museum Tinguely i Basel i 2022. Han arbejder på tværs af flere medier og trækker især på popkulturens æstetik, nostalgi og historie i sine performative værker. HYPER foregår i et syntetisk univers med elementer fra forlystelsesparker og modeshows. Det er en kunstig natur, hvor alt er HYPER! Her udspiller der sig en kamp mellem de optrædende og nogle kæmpestore kødædende sølvblomster. Hvem vil spise hvem? Kan alt fordøjes over tid?

Nr. 267
Se udstilling

Paula Duvå – Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark – 5221F

Paula Duvå “Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark” (2017), 70 x 30 cm, fotografi ed. 2/5 +ap. Værket er med i udstillingen ÅRGANG 2022.

Paula Duvå (f. 1991) interesserer sig for, hvad det vil sige at se – hvordan vi ser på verdenen omkring os og på os selv. Hun fokuserer typisk på noget hverdagsligt, som hun repeterer i det uendelige. Ved første øjekast ser vi en række gentagelser med små variationer, der virker ubetydelige. Titlen “Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark” peger dog i en anden retning. De mange affotograferede serveringsbakker viser måltider fra morgen, middag og aften på Udrejsecentret. Med den viden får de i første omgang nøgterne gengivelser en ganske anden karakter.

Nr. 267
Se udstilling

Paula Duvå – Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark – 5220F

Paula Duvå “Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark” (2017), 70 x 30 cm, fotografi ed. 2/5 +ap. Værket er med i udstillingen ÅRGANG 2022.

Paula Duvå (f. 1991) interesserer sig for, hvad det vil sige at se – hvordan vi ser på verdenen omkring os og på os selv. Hun fokuserer typisk på noget hverdagsligt, som hun repeterer i det uendelige. Ved første øjekast ser vi en række gentagelser med små variationer, der virker ubetydelige. Titlen “Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark” peger dog i en anden retning. De mange affotograferede serveringsbakker viser måltider fra morgen, middag og aften på Udrejsecentret. Med den viden får de i første omgang nøgterne gengivelser en ganske anden karakter.

Nr. 267
Se udstilling

Paula Duvå – Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark – 5219F

Paula Duvå “Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark” (2017), 70 x 30 cm, fotografi ed. 2/5 +ap. Værket er med i udstillingen ÅRGANG 2022.

Paula Duvå (f. 1991) interesserer sig for, hvad det vil sige at se – hvordan vi ser på verdenen omkring os og på os selv. Hun fokuserer typisk på noget hverdagsligt, som hun repeterer i det uendelige. Ved første øjekast ser vi en række gentagelser med små variationer, der virker ubetydelige. Titlen “Bespisning i Udrejsecenter Sjælsmark” peger dog i en anden retning. De mange affotograferede serveringsbakker viser måltider fra morgen, middag og aften på Udrejsecentret. Med den viden får de i første omgang nøgterne gengivelser en ganske anden karakter.

Nr. 267
Se udstilling

Djibouti farver – Peter Bonnén – 2014 – 4874F

Den danske kunstner Peter Bonnén (1945-2022) blev i 1960’erne kendt som én af de eksperimenterende kunstnere på Eks-skolen sammen med blandt andre Bjørn Nørgaard og Per Kirkeby. Her lærte han at arbejde processuelt og uortodokst samt at gøre brug af mange forskellige medier. Ud over kunstneriske objekter spillede også happenings en vigtig rolle, bl.a. såede Bonnén en kornmark på 150 kvadratmeter på Nikolaj Plads (1975).

Peter Bonnén har været en aktiv del af dansk kunstliv siden sin udstillingsdebut i 1962, men er dog primært kendt for sine minimalistiske skulpturer. Tilbage i 1965 gav hans værk “Skulptur i seks dele” anledning til rindalismen, da lagerforvalteren Peter Rindal kaldte Bonnéns abstrakte kunst for uforståelig og latterlig, efter at skulpturen var blevet erhvervet af Statens Kunstfond. Således kom Peter Bonnén tidligt på alles læber, og han fik efterfølgende betydningsfulde bestillingsopgaver i det offentlige rum.

Bonnéns skulpturer er ofte karakteriseret ved et stærkt forenklet formsprog, der placerer værkerne i forlængelse af konceptkunst og minimalisme. De mest karakteristiske kan beskrives som monumentale, geometriske figurer og flader, der forholder sig til hinanden som størrelser, der oprindeligt var en helhed, men nu er blevet forrykket i flere dele. De er rå, stærke og fysiske værker, som primært handler om form og stoflighed. Alligevel kan beskueren altid fornemme og fantasere sig vej ind i skulpturen.

Bonnén er en eksperimenterende kunstner, som også arbejder med konceptuelt fotografi, f.eks. i de poetiske serier ‘Stolebilleder’ fra Ægypten (2004) og “Djiboutis Farver” (2014), hvor husfacader fra det lille afrikanske land Djibouti sitrer af grafisk styrke, skæve linjer og stærke farver.

Fra 1973 har Peter Bonnén ledet Kunst På Arbejde. Han har igennem tiden modtaget adskillige hædersbevisninger, bl.a. Eckersberg Medaljen (1989). Hans værker er repræsenteret på en lang række museer, bl.a. Statens Museum for Kunst, Horsens Museum, Malmø Museum og Sorø Kunstmuseum.

Nr. 249
Se udstilling

Sandbarnet – Hotel Pro Forma – 4939F

Sandbarnet er udført af Hotel Pro Forma under ledelse af Kirsten Dehlholm i 2007 og måler 103 x 109 cm.

Hotel Pro Forma er et internationalt laboratorium for performance, installation og opera. Siden 1985 har Hotel Pro Forma produceret mere end 50 værker, som er blevet vist i over 30 lande rækkende fra udstillinger og performances til operaopsætninger. Deres flotte fotografier fra forskellige forestillinger danner tilsammen vores nye udstilling “Hotel Pro Forma”. 

Hotel Pro Forma’s produktioner er karakteriseret ved en enorm diversitet, idet rum, koncept, samarbejdspartnere og performere ændrer sig fra projekt til projekt. Hver produktion er resultatet af et tæt samarbejde mellem professionelle fra mange discipliner: billedkunst, arkitektur, musik, film, litteratur, videnskab og digitale medier. Performere er nøje udvalgt i forhold til de kvaliteter, som produktionens koncept og natur kræver.

Forestillingerne er forankret i musik og visuel kunst og følger ikke traditionelle dramatiske strukturer. De præsenterer æstetiske universer, der undersøger emner som evolution, perception, perspektiv og tyngdekraft, verdenskulturer, kosmos, krig og fortællemåder. Alle emner sættes ind i nye kontekster, og spillestedets arkitektur og tradition er altid medspillere.

Hotel Pro Forma har modtaget mange prestigefyldte priser fra vigtige danske og europæiske kunstorganisationer. I 2015 modtog Hotel Pro Formas grundlægger og kunstneriske leder Kirsten Dehlholm den fornemme internationale pris Artist Award for the Performing Arts (ISPA) og Reumerts Hæderspris, som er en af dansk scenekunsts største priser.

Nr. 247
Se udstilling

Flere resultater

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
vælg selv Valgte værker