Kunst På Arbejde Logo

Vis mig din kunst - og jeg skal sige dig, hvem du er

Maleri

Ny kunst til dig: Morten Buch

Kunst På Arbejde har for nylig indkøbt en række fantastiske malerier af Morten Buch til vores samling. Vi glæder os til at høre, hvad du synes om dem! Allerede nu er de samlet i udstillingen “Morten Buch – Figurativ følsomhed”, som du kan se lige her.

Se verden på en ny måde

Morten Buch (f. 1970) er autodidakt billedkunstner og havde sin første soloudstilling i 2001. Han arbejder med et ekspressivt maleri, hvor hverdagsgenstande bliver forvredet og forvandlet til næsten abstrakte former.

De farvestærke malerier rummer bl.a. træk fra surrealisme og neopop-kunst, men de knytter sig også til populærkultur som mode og tegneserier. Som i et psykedelisk univers smelter virkelighedens former for dine øjne, når du træder ind i hans univers. Der er liv og leg i formerne! Og en invitation til at se verden på en ny måde..

Et malerisk twist

Buch arbejder ofte i serier, og gentagelsen af motiver spiller en central rolle i hans værker. Når han undersøger hverdagens genstande på lærredet, giver han dem et malerisk twist, der udfordrer genkendeligheden og dermed også din referenceramme. Malerierne er udført i store formater og insisterer på at blive set og mærket.

Buch er optaget af, hvordan vi som mennesker oplever og gengiver det, vi opfatter som virkelighed. De “smeltende” linjer, brugen af markante kontrastfarver og forstørrelsen af de enkle motiver er med til at skærpe vores sanser og bevidsthed ved at suge os ind i maleriets egen fascinerende virkelighed. Der er også fokus på kroppen: Hverdagsgenstande som sko, hatte, stole og madrasser er f.eks. alle genstande, som har været i berøring med den menneskelige krop.

Peter Bonnén om Morten Buch

Kunst På Arbejdes kunstnerisk anvarlige Peter Bonnén fortæller her, hvorfor han har valgt at føje Morten Buch til vores samling:

“Når jeg ser på Morten Buch’s malerier, bliver jeg let om hjertet. Jeg kan ikke rigtig finde ud af hvorfor. Er det, fordi de er lyse og lette, har en munter farveholdning, ingen påbud om at forandre verdenen, eller er det måske den grund, at de har det sjældne, man kalder ynde. Ikke nænsomme, tværtimod, de ser ud som kunstneren på forhånd har haft en række bøtter maling og nogle lærreder stående, og pludselig bare har malet og malet og nået dér ud, hvor det er maleriet, der bestemmer og ikke længere maleren.”

Morten Buch er repræsenteret af Galleri Susanne Ottesen og Galerie MøllerWitt. Han har bl.a. modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat og hans værker indgår i samlingerne hos Arken Museum for Moderne Kunst, Horsens Kunstmuseum og Statens Kunstfond.

Fra d. 11. oktober 2018 til d. 20. januar 2019 kan du opleve Morten Buch i udstillingen “PICNIC – Monotypier af Morten Buch” på Kastrupgårdsamlingen og derefter på Horsens Kunstmuseum.

Tiden går forbi – Kenn André Stilling – 2187A

Den danske billedhugger, maler og forfatter Kenn André Stilling (f. 1945) er kendetegnet ved sin idérigdom og kunstneriske alsidighed. Han er bror til maleren Herman Stilling og blev oprindeligt udlært som møbelsnedker i 1960’erne, hvor han også debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling. Siden studerede han på Kunstakademiet 1970-74.

Kenn André Stillings første udstilling i Den Fries bygning i 1963 bestod af udskårne relieffer og totempæle i træ, og han har generelt både i skulpturer og malerier skabt sit eget fabulerende univers, befolket af væsener, som er halvt mennesker, halvt dyr. Der er noget primitivt eller arketypisk i hans groft skitserede figurer, som var de inspireret af tidligere kulturers udtryksformer.

I malerierne er de kraftige farver dominerende, og Stilling kan betegnes som en moderne ekspressionist. Hans kraftigt malede oliebilleder er energiske i deres farve- og formmæssige vildskab med både figurative og abstrakte elementer. I vores udstilling “Sanselige drømmerier” har vi samlet en række af hans malerier, der på sin helt egen måde forvalter arven fra både de store modernister som Picasso og 1980’ernes tyskinspirerede “vilde” maleri.

Kenn André Stilling har udført flere udsmykningsopgaver, bl.a. på Dan Turèlls Plads i Vangede, hvor en skulpturel sammenstilling af alfabetets 28 bogstaver i cortenstål og en 47 m lang buet bænk står til minde om den legendariske forfatter, som Stilling var ven med og mindes med stor respekt.

Stilling er stærkt engageret i det danske kulturliv. Hans kærlighed til ord kommer til udtryk i et hav af digte samt i skabelsen af det finurlige kunst- og litteraturtidsskrift Victor B. Andersens Maskinfabrik. Ud over sit arbejde som billedkunstner har han også været ophavsmand til flere ikoniske københavnske caféer som café Victor (1981), Café Sommersko (1976) og Café Dan Turèll (1977).

Kenn André Stillings værker er bl.a. repræsenteret på Kunstmuseet i Tønder og Vendsyssel Kunstmuseum.

Nr. 182
Se udstilling

Cathrine lecturing on Zobernig – Peter Bonde – 4655A

Cathrine lecturing on Zobernig er lavet af Peter Bonde og er 115b x 130h – Værket er med i udstillingen Peter Bonde.

Peter Bonde er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi 1976-82 og fik sit gennembrud på den legendariske udstilling ”Kniven på Hovedet”. Med denne udstilling satte “De unge vilde” igen maleriet på den kunstneriske dagsorden, og Peter Bonde har som en radikalt eksperimenterende kunstner undersøgt og udfordret maleriet lige siden.

Bondes internationale gennembrud kom, da han og Jason Rhoades repræsenterede Danmark ved Venedig Biennalen i 1999. Sammen skabte den dynamiske totalinstallation Snowball, der inddrog racerbiler, filmoptagelser fra bilspil, bildæk, sponsor bannere og mange andre elementer fra racerbanemiljøet. Via forskellige medier og referencer til både populærkultur og sociale situationer udfordrer Bonde generelt vores opfattelse af, hvad kunsten kan, og hvordan den skal opleves.

Bondes kunstneriske udtryk bevæger sig fra malerisk ekspressivitet til konceptuel refleksion. Han opnår spændende virkninger ved at male på spejlfolie eller oven på fotografiske motiver af bl.a. venner og kolleger printet med ink-jet på lærred. Hans eksperimenter med maleriet er således kendetegnet ved en blanding af store energiske penselstrøg i dialog med forgængelige materialer, skriftelementer samt referencer til både massekultur og privatliv.

Fra 1996-2005 var Peter Bonde professor ved Kunstakademiet i København. Han er repræsenteret på flere danske kunstmuseer heriblandt Statens Museum for Kunst, ARoS og Trapholt. I 2003 modtog han Eckersberg Medaljen, og i 2011 fik han Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse. Hvis du vil se flere af hans værker så tag et kig på vores hjemmeside.

Nr.
Se udstilling

Etude – Lise Malinovsky – 4465A

Etude er lavet af Lise Malinovsky og er 90b x 70h – Værket er med i udstillingen Lise Malinovsky og Farvens dynamik

Lise Malinovsky er født i 1957 og uddannet først på Skolen for Brugskunst og derefter på Kunstakademiet. Hun blev for alvor kendt på Charlottenborgs Forårsudstilling i 1982, hvor hendes maleriske talent og rå, direkte stil blev bemærket. Hendes gennembrud fandt sted samtidig med, at det tysk inspirerede vilde maleri manifesterede sig første gang, og selv om hendes værker ikke var vilde på samme måde som hendes samtidige kollegers, har hendes malerier altid været præget af vitalitet og ekspressivitet.

Siden den opsigtsvækkende debut har Malinovsky med sine farvestærke lærreder og grove penselstrøg hørt til de mest fremtrædende ekspressionister i dansk kunst. Samtidig med at hun anvender figurative elementer i sin kunst, er motivet ofte underordnet hendes trang til at udtrykke sig malerisk, og hun har i tidens løb ofte søgt inspiration i det ældre maleri via bl.a. en lang række parafraser og serielle værker.

Kærligheden og tiltroen til selve det at male er stærk hos Lise Malinovsky, som både bor og arbejder i Danmark og i Spanien. Hun er ikke bare gift med en spanier men har også tabt sit hjerte til Spanien. Landets historie, digterkunst og malerkunst har altid betydet noget særligt for hende. Når hun vender hjem til Danmark, er det for at omsætte de mange indtryk, hun har modtaget. Med farven formidler Lise Malinovsky altid sit eget lidenskabelige engagement i livet omkring hende.

Lise Malinovsky er repræsenteret på Statens Museum for Kunst – og mange andre steder – bl.a. på Frederiksborgmuseet i Hillerød med et officielt portræt af tidligere statsminister Poul Nyrup Rasmussen.

Nr. 229
Se udstilling

"Nr. 10" – Kaspar Bonnén – 4535A

“Nr. 10” er lavet af Kaspar Bonnén og er 115b x 115h – Værket er med i udstillingen Rum og intimitet til forhandling.

Kaspar Bonnén er født i 1968 og uddannet billedkunstner fra Kunstakademiet i København. Han har markeret sig både internationalt og på den hjemlige kunstscene, hvor han bl.a. har udsmykket spisestuen i Frederik VIIIs Palæ på Amalienborg, udstillet på Statens Museum for Kunst, på Arken og på Aros og er blevet tildelt Eckersberg Medaillen i 2008.

Kaspar Bonnéns kunst er beslægtet med kunstnere som John Kørner og Tal R., og fælles for disse er interessen for det figurative, farvestærke og fortællende maleri. Men Bonnéns produktion er præget af både billeder, rum og ord. Han har udgivet flere litterære værker som forfatter og arbejder også med totalinstallationer og computerkunst.

Hans værker tager ofte udgangspunkt i menneskets fysiske, mentale og sociale rum. Den bagvedliggende præmis er, at vi ikke har noget andet valg end at forholde os til disse utallige rum, og at dette faktum både er med til at skabe og splitte os som mennesker. »Jeg kunne godt tænke mig, at mine malerier er en form for moderne rumbeskrivelse, der svarer til det komplekse rum eller univers, vi lever i i dag« forklarer Bonnén selv. Ofte inddrager han sit eget private liv og erindringer, og særligt sammenhængen mellem hjem og identitet er også i fokus i hans farvestærke malerier fra vores flotte udstilling ”Rum og intimitet til forhandling”.

Nr.
Se udstilling

Aktiv-Passiv I – Ib Geertsen – 1125A

Aktiv-Passiv I er lavet af Ib Geertsen og er 73b x 92h – Værket er med i udstillingen Det konkret abstrakte.

Ib Geertsen (1919-2009) er kendt for sit livslange arbejde med den konkrete kunst. Oprindeligt var han uddannet gartner, men han debuterede som autodidakt på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1940. Han begyndte egentlig som naturalistisk maler, men efterhånden blev udtrykket både forenklet og fornyende. I 1947 var han medstifter af kunstnersammenslutningen Linien II, der blev dannet som en abstrakt konkret gruppering af kunstnere som Richard Mortensen, Robert Jacobsen og Albert Mertz.

I løbet af 1940erne og -50erne udviklede Geertsen et personligt formsprog, baseret på standardiserede grundformer, heriblandt dråbeformen, det forskudte kvadrat og den svagt hældende skæringslinie. Disse former kombinerede han med en systematiseret farvepoesi, hvor farven skulle fremhæve formens klarhed og bidrage til indtrykket af optisk bevægelse.

I starten var det primært maleriet, der optog Geertsen, men ønsket om at gøre formen i billedet tredimensionel førte ham til at arbejde med den bevægelige skulptur. I dag er hans eksperimenterede ståltråds- og foldeskulpturer samt farvestrålende mobiler et uomgængeligt kapitel i dansk kunsthistorie. Det var i disse værker, at maleriernes illusoriske bevægelser kom til live i skulpturernes dialog med rummet og beskueren.

De rytmiske linjeforløb og kraftfulde farver i mobilerne fortæller desuden om Geertsens tro på, at kunsten kan påvirke os alle i en positiv retning. Hans æstetiske univers var båret af den konstruktive tanke om, at det rene og klare formsprog kunne præge samfundet og frisætte mennesket. Han udviklede derfor også et farvesystem til sine “sociale udsmykninger” eller “farvemiljøer”, som kan opleves i hans udsmykninger af bl.a. Næstved Centralsygehus (1962-65), Aalborg Sygehus Syd (1969-77) og Nord (1977) og Københavns Universitets Geocenter (1993).

I kraft af sit livslange arbejde med balance, farvesammensætninger, linjer og flader skabte Geertsen et nyt skulptur- og formsprog. Han modtog da også både Eckersberg Medaljen og Thorvaldsen Medaljen, og er i dag repræsenteret på en lang række museer, heriblandt Statens Museum for Kunst, ARoS, Fyns Kunstmuseum og Nordjyllands Kunstmuseum. 

Nr.
Se udstilling