Kunst På Arbejde Logo

Vis mig din kunst - og jeg skal sige dig, hvem du er

Serigrafi

Skindforet tekop og teske, grøn – Meret Oppenheim – 2311B

Skindforet tekop og teske, grøn er lavet af Meret Oppenheim og er 76b x 55h – Værket er med i udstillingen Amerikansk Grafik II.

Den tysk-schweiziske kunstner Meret Oppenheim (1913-85) arbejdede livet igennem med både skulpturer, malerier, tryk og tegninger samt fantasifulde smykke- og møbeldesign.

Oppenheim flyttede i 1932 fra Berlin til Paris, hvor hun fik sit gennembrud som et af de få markante kvindelige medlemmer af den surrealistiske kreds omkring André Breton. Hun blev hurtigt både muse og model for flere surrealistiske kunstnere, heriblandt fotografen Man Ray, men skabte også sin egen skelsættende kunst!

I centrum for Oppenheims karriere står hendes surrealistiske assemblage skulpturer. Hun er især kendt for sin pelsovertrukne tekop, “Frokost i pels” (1936, Museum of Modern Art, New York), som hun senere anvendte også i sin grafiske produktion.

Det ikoniske værk levede i høj grad op til surrealismens idéer om sætte fantasien fri i et opgør med samfundets normer. Ved at betrække en tekop, underkop og teske med pels fra en kinesisk gazelle og udstille dem som kunst, inviterede hun beskueren til at opleve virkeligheden og hverdagen i et nyt lys.

En stor del af Oppenheims metode er inspireret af den schweiziske psykiater C.G. Jung, som hun selv var patient hos. På Jungs opfordring nedskrev hun bl.a. sine drømme, og lod elementer fra deres ukontrollerede univers træde frem i sine værker som en portal mellem den indre og ydre virkelighed.

I 1930’erne forlod Oppenheim Paris og gennemlevede en længere krise, men senere generobrede hun kunstscenen med fornyet kraft og energi. I 60’erne, hvor kunstscenen var mere åben for det eksperimenterende, blev hun hyldet som en af avantgardekunstens vigtigste, kvindelige skikkelser.

Hendes årelange arbejde med emner som natur og kultur, mand og kvinde, drøm og virkelighed samt køn og magt var med til at udfordre den traditionelle opfattelse af, hvad kunst kunne være og hvad en kvinde kunne udrette som kunstner. 

Nr.
Se udstilling

Marilyn – Andy Warhol – 2624B

Marylin er lavet af Andy Warhol og er 92b x 92h – Værket er med i udstillingen Andy Warhol.

Andy Warhol (1928-87) var en af hovedskikkelserne inden for den amerikanske popkunst. Han blev født i Pittsburgh, USA, som barn af forældre fra det nuværende Slovakiet. I 1940’erne uddannede den unge Warhol sig som reklametegner og flyttede dernæst til New York, hvor han i 50’erne fik stor succes med at arbejde for nogle af tidens største modemagasiner.

I 1960 etablerede Warhol sig som billedkunstner, og han indledte sin karriere med malerier baseret på avisreklamer og tegneserier. Han malede bl.a. en dåse Campbell’s suppe, en Coca-Cola-flaske og en dåse Del Monte-ferskner. Billedsproget fra reklameverdenen blev et kendemærke for Warhol og ikke mindst popkunsten, der med sit blik for masseproduktion og moderne industri chokerede og fascinerede kunstverdenen.

Hurtigt blev Warhol kendt for at portrættere kulturpersonligheder som Elizabeth Taylor, Elvis Presley og Marilyn Monroe. En uge efter Monroes selvmord anvendte han f.eks. et reklamefoto af hende fra filmen “Niagara” til sit berømte værk “Marilyn Diptych”, hvor han gentog hendes ikoniske ansigt i både farver og sort/hvid og skildrede et feteret sexsymbol frem for et menneske.

Senere arbejdede Warhol også med kendisportrætterne via silketryk. Han fik han sine assistenter til at overføre fotografiske billeder til silkelærreder i sit berømte atelier “The Factory”, hvor han også eksperimenterede med både film og musik. Ofte var ideen bag værket det centrale. Om billederne var skabt af mennesker eller maskiner, kunstnere eller assistenter var ikke afgørende. På den måde gjorde Warhol det upersonlige til et varemærke samtidig med, at han blev synonym med tidens søgen efter berømmelse via sin excentriske livsstil og smag for selviscenesættelse.

Hans kultstatus nåede nye højder, da han i 1968 blev skudt af den radikale feminist Valerie Solanas og nærved mistede livet. Samme år udtalte han de profetiske ord: ”I fremtiden vil alle opnå 15 minutters berømmelse.”

Warhol satte et markant aftryk på eftertiden. Han arbejdede som mange andre pop kunstnere på at nedbryde skellet mellem lav- og finkultur og ændrede dermed synet på forholdet mellem kunsten og samfundet. I dag kan hans værker opleves på museer verden over.

Nr.
Se udstilling
0
    0
    Din Kurv
    Du har ikke valgt nogle værkerTilbage til vælg selv
    Fortsæt med vælg selv