En kærlighed til form og farve

En kærlighed til form og farve udstiller værker af Ole Knudsen, Mogens Lohmann, Mette Winckelmann, Peter Neuchs, Bjørn T. Hansen og Thomas Skytte, og tager udgangspunkt i, hvordan farver og former påvirker os – både visuelt og kropsligt.

Former og farver er ikke neutrale. De skaber energi, ro, uro og bevægelse. De påvirker vores omgivelser, vores opmærksomhed og den måde, vi oplever et rum på.

I Mogens Lohmanns værker er farverne sat ind i et stramt system af geometriske former. Primærfarverne rød, gul og blå står i skarp kontrast til hinanden og får billedfladen til at vibrere. Det er præcist og kontrolleret, men samtidig levende og sanseligt.

I Mette Winckelmanns malerier ses farver og mønstre folde sig ud i lag. Gentagelser og forskydninger skaber rytme og variation. Her bliver farverne et sprog, der både er visuelt og kulturelt – noget vi aflæser, men også noget vi mærker.

I Thomas Skyttes værk opløses formen, og farverne glider over i hinanden i bløde overgange. Det skaber en mere rolig, næsten meditativ oplevelse, hvor øjet ikke fastholdes ét sted, men bevæger sig frit.

I Grænseoverskrid malet af Ole Knudsen udfordres de faste rammer. Med rødder i Eks-Skolens eksperimenterende tilgang bliver værket et sted, hvor grænser mellem udtryk, materialer og betydninger forskydes, og hvor kunsten åbner for nye måder at se og tænke på.

I udstillingen møder vi også Peter Neuchs’ værk Levninger, Senegalkyst 1816, hvor vi kan se et øre på en tallerken. Her brydes den klassiske billedflade af et konkret, kropsligt element, der træder frem og vækker nysgerrighed. Øret fungerer som en enkel, men stærk påmindelse om, at kunst ikke kun handler om at se. Den udfordrer os. Og i et konceptuelt værk som dette begynder vi at reflektere mere over selve processen og ideerne bag det færdige værk.

Bjørn T. Hansens bronzeskulptur giver en fysisk tyngde til rummet. Formen er fabulerende og åben, og materialet giver en sanselig fornemmelse af noget varigt og håndgribeligt – en kontrast til maleriernes flader og farver.

På tværs af udstillingen opstår et samspil mellem det visuelle, det materielle og det sanselige. Farverne sætter stemningen, formerne skaber struktur, og nogle værker bryder forventningen, udfordrer os og skærper vores opmærksomhed.

 Inspiration til samtale:

• Hvilket værk lægger du først mærke til, og hvorfor?
• Hvordan påvirker farverne din stemning eller dit fokus?
• Er der et værk, der giver dig ro – eller energi?
• Hvad gør det ved din oplevelse, at øret på tallerkenen bryder med de andre værker?
• Og hvad tænker du, når du kigger på det?