Kunst På Arbejde Logo

Vis mig din kunst - og jeg skal sige dig, hvem du er

Naturens nødvendighed

Naturens nødvendighed

Inge Reusch (f. 1946) tilhører generationen før “De nye Vilde”. Hun er uddannet på Kunstakademiet hos Egill Jacobsen, Søren Hjorth Nielsen og Wilhelm Freddie, og debuterede i 1975 på Forårsudstillingen. I sine malerier, som er bygget op som enkle, lysende mønstre, bruger hun farven gestuelt, dvs. som aftryk efter bevægelser. Inge Reuschs malerier er spor, tegn, mønstre og markeringer, der pludseligt kan samle sig til et motiv, en tyr f.eks. Men farven som udtryk for en dynamisk udfoldelse er det afgørende.

Bentemarie Kjeldbæk (f. 1952) debuterede i 1987 på Kunstnernes Efterårsudstilling. Hun nærmest bruger farven som underlag, basis eller koloristisk trampolin for en tegning, der som i et syretrip, eller som fanget i underbevidsthedens førergreb, indkredser de særeste og mest holdningsløse genstande og væsener. Disse »kruseduller« eksisterer som tegn eller fragmenter, uden at ligne mere end en uforpligtende leg med penslen hen overfladen. Og i denne dobbelthed – mellem at antyde og suggerere frem – ligger maleriernes fascinationsevne. De er et tilbud til fantasien om at lege med og supplere billedets notatagtige meddelelser.

Nina Sten-Knudsen (f. 1957) fik sit egentlige gennembrud på den legendariske udstilling »Kniven på hovedet«, der søsatte en hel generation af såkaldt nye vilde malere. Nina Sten-Knudsens kunst er en påmindelse om naturens nødvendighed og instinkternes magt – også i atomalderen. Som en sympatidemonstration og en søgen efter inspiration og autencitet har hun aflagt et besøg hos de nordamerikanske indianere, og i en række effektfulde billeder genkaldt sig det primitive menneske i forbrødring med en mystisk besjælet natur.

Hans Petersson, født 1958 i Sverige, brød igennem på Forårsudstillingen i 1986. Han er uddannet på Kunstakademiet i en lidt senere ombæring end De nye Vilde, som han iøvrigt heller ikke ligner. Forbilledet er snarere engelsk, og på sine tætpakkede kalejdoskopiske malerier afbalancerer han alle arter af figurer og objekter. Forvirringen er total, og stilblandingen hæmningsløs og tilsyneladende meningsløs, men der er en helhed og en egen dekorativ bestemt logik i dette intenst uhøjtidelige og dynamiske puslespil. Det er et maleri, som afspejler medie- og videoalderens overvældende og uoverskuelige billedbombardement og alligevel får det bedste ud af det faktum, at ingenting længere har nogen mening eller entydig plads i bevidstheden.

Nina Kleivan (f. 1960) er født i Oslo og uddannet på Kunstakademiet i København, hvor Stig Brøgger og Hein Heinsen fik gennembrydende betydning for hendes ironisk-intellektuelle brug af billeder og forbilleder. I sine figurmalerier kombinerer Nina Kleivan de klassiske forlægs afklarede kompositioner med videobilledets opløsning af formen og farven, og for at markere sin afstand til billedet som noget entydigt, har hun undertiden fabrikeret sin egen ”billedstøj” og skudt fremmede og forstyrrende geometriske figurer ind i den skrøbelige og sammensatte helhed.

Peter Michael Hornung
Kunstkritiker, Politiken

Flere resultater

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
vælg selv Valgte værker