Kunst På Arbejde Logo

Vis mig din kunst - og jeg skal sige dig, hvem du er

Illusioner SPECIAL EDITION

Gennem store dele af kunstens historie har forholdet mellem illusion og virkelighed været helt centralt, og det er til stadighed et tema, mange kunstnere beskæftiger sig med. I denne udstilling sætter vi fokus på ”Illusioner” i kunsten med et udpluk af værker fra 2006-2022 og ser nærmere på de kunstige, konstruerede og komplekse rum, som kunstnerne inviterer os ind i.

Illusioner dækker som begreb over, når noget fremstår som noget andet, end det egentlig er. Synsbedrag kunne man også kalde det. Og det er netop, hvad der er på spil i kunstnerduoen AVPD’s fire værker fra serien Terrain. Billederne viser nogle smukke naturscenerier, som umiddelbart ligner de landskaber, vi selv kunne have fotograferet. Men det er det ikke. Går man helt tæt på, vil man opdage, at det er fotografier af såkaldte dioramaer, altså de konstruerede landskaber, som man finder på naturhistoriske museer. Disse er fra Museum of Natural History i New York og er nogle af de mest berømmede af sin art, fordi de er så overbevisende. Det er således en fiktiv verden bestående af tredimensionelle opbyggede forgrunde og todimensionelle bemalede baggrunde, som AVPD, Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974), skildrer i deres værker. Derved arbejder de bevidst med at guide og vildlede os og undersøger i disse værker mellemrummet mellem virkeligheden og vores opfattelse af den.

I Theis Wendts (f. 1981) værker fra serien Void trækkes vi med blikket ind i en perfekt designet formet tunnel, som er bygget af gyldenmørkt træ. Perfektionen i værkernes udførelse får os nærmest til at tro, at de dragende tuneller er lige dér foran os, så vi med et enkelt skridt kan bevæge os ind i dem. Værkerne placerer sig centralt i kunstnerens praksis og viser hvorledes han arbejder med fotografiets muligheder. Han behandler sine billeder digitalt og placerer dem, så de tilsammen danner sirligt konstruerede mahognikasser. Hans omgang med de digitale prints løfter fotografierne ud af fladen og ind i knivskarpe, skulpturelle værker, der ikke bare er en æstetisk oplevelse i kraft af den smukke udformning, men som samtidig tilbyder et kig ind i en fnugfri, uaflæselig og åben afgrund.

I Johanne Rude Lindegaards (f. 1987) maleri Opkog skærer en form for digital portal sig gennem lærredet, så vi ser noget, der ligner et møde mellem to abstrakte billedrum, der hver består af en nærmest barok gengivelse af foldet stof. Det bløde møder det kantede. Med udgangspunkt i traditionelle vestlige malerteknikker kombineret med nye tilgange til maleri, undersøger Johanne Rude Lindegaard (f. 1987), hvordan kroppen relaterer sig til billedet, når det både er illusion, objekt og installation i ét. Hun arbejder bl.a. helt traditionelt med harelim som grundering i sine malerier overfor nye teknikker som akryl airbrush, der tilfører en legende lethed i hendes abstrakte motiver. Det ses bl.a. i værket ’Opkog’, der har en særlig vægtløshed over sig og en overnaturlig skarphed i de nærmest selvlysende farver.

Tina Maria Nielsen (f. 1964) går mere konkret til værks og arbejder med afstøbninger og aftryk af den virkelige verden. I værket Protection har hun støbt en vindblæst paraply i bronze og placeret den henkastet på jorden – helt ude af stand til at beskytte nogen som helst, som titlen ellers antyder. Det er en poetisk og tvetydig skulptur, der gengiver et trivielt hverdagsobjekt i et uforgængeligt og kostbart materiale. Den henkastede paraply kan være et billede på mange ting og skabe associationer til bl.a. hverdag, forbrug, travlhed og dårligt vejr. Uanset hvad, skaber værket en opmærksomhed på de mange objekter, vi omgiver os med og stiller skarpt på nogle af hverdagens små øjeblikke. Værket åbner op for et rum, hvor illusion og virkelighed flyder sammen.

KPA, 2023

Flere resultater

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
vælg selv Valgte værker