Tegninger fra 1980erne

Tegninger fra 1980erne

Tegningens sanselige, nærværende og energiske streg har bekommet mange kunstnere fra ’det vilde årti’ godt. Fri leg og heftig energi kendetegner mange af de malere, som her viser værker på papir

På denne udstilling kender alle Christian Lemmerz (f. 1959), om ikke andet så for udstillingen på Esbjerg Kunstmuseum, hvor han skabte vild opstandelse med sine grisekroppe, der gik i forrådnelse, så museet måtte forsyne salene med et specielt udluftningsanlæg. Ellers kunne publikum ikke klare stanken! I starten fik de en overraskelse, endda på grænsen til det chokerende. De dumpede hovedkulds ind i noget, de ikke var vant til at se på et museum.

Men hvordan man end vender og drejer ”svinemorderen”, som Lemmerz blev kaldt i flere aviser, er han en kunstner, der arbejder dybt seriøst, ja menneskeligt og filosofisk med problemerne. Han var og er ikke ude på bare at vække opsigt omkring sig selv. Hans Grise-installation havde titlen ”Scene” og afspejlede den grusomme skønhed, som vi også kender fra Sarajevo og andre steder. Den handler om liv, død og opstandelse, om kødet og blodet, som også er det elementære i vores protestantiske trosopfattelse. Men publikum hæftede sig mest ved materialet, nemlig grisekroppene, og heri spejlede de deres fordomme og vildfarelser uden at forsøge at følge kunstnerens tankegang.

Lemmerz, som på denne udstilling ses i en række fine tegninger, er tysk-dansk, uddannet i Carrara i Italien, Paris og på Kunstakademiet i København, hvor han placerede sig stærkt i gruppen ”De nye Vilde”. Han har været med på store udstillinger som ”Inferno” på Statens Museum for Kunst og ”Limelight” på Charlottenborg, hvor hans margarine-skulpturer smeltede og såmænd i den sidste ende lugtede ligeså fælt som grisene i Esbjerg!

Udstillingen rummer også tegninger af den markante Henrik Have (f. 1946), som bor i Ringkøbing, hvor han i øvrigt har skabt megen blæst om en kæmpemæssig beton-terning opført i en rundkørsel. Han er uddannet lærer og som kunstner, hvad man kalder autodidakt. Henrik Have har været med i Fluxus-kunsten og konceptkunsten. Han har eksperimenteret med sprog og billeder, bl.a. inspireret af den amerikanske kunstner Joseph Kosuth. I dag er hans personlige udtryksform maleriet, i en egen lyrisk- abstrakt æstetik, ofte rebusagtig med stærke linjer til filosofi, kunsthistorie og hvad der ellers optager ham. I 1994 viste han sig i øvrigt på Asbæk som en fortræffelig portrætmaler med et billede af Dronning Margrethe, hvor han ligesom havde fået mere med af det, der gemmer sig bag facaden, end man har set det i de mange portrætter, der er lavet af hende.

Store visioner er der også at hente hos Finn Reinbothe (f. 1953), som i 1982 udstillede på Valseværket og fra 1984 var medlem af den nu nedlagte værkstedsgruppe ”Leifsgade 22”, der havde gode navne som Frans Kannik, Anita Jørgensen, Mette Gitz Johansen og Finn Naur Petersen. Reinbothe har sit udgangspunkt i 60’ernes minimal art, og hans værker omfatter fortrinsvis installationer, gulv- og vægobjekter. Han omformer byens systemer, og han bruger som regel industriens materialer som for eksempel træ-paller, kloakriste, gummi, møbelstof og fotografier.

Sidste mand på ”skansen” er Jan Skovgaard (f. 1958) med serien ”Lige I-IV”. Han er mest kendt i det jyske, hvor han har sit udgangspunkt i Århus. Også han er et solidt bud på fremtiden!

Alex Steen (1929-2004)
Kunstkritiker