Kunst På Arbejde Logo

Vis mig din kunst - og jeg skal sige dig, hvem du er

Uncategorized

God sommer! // Nye værker af Isabel Berglund og Kristian Devantier

Det har været et spændende første halvår af 2022 for Kunst På Arbejde, hvor mange nye tiltag har set dagens lys. Vi glæder os derfor meget til at følge op på mange af dem efter sommerferien. Her står programmet bl.a. på udvælgelse af værker til vores første ÅRGANG-udstilling og en perlerække af inspirerende møder med aktuelle samtidskunstnere på udvalgte arbejdspladser i KPA CONVERSATIONS, som er støttet af Augustinusfonden.

Vi starter sommeren med at præsentere helt nye værker i KPA’s samling af IK Colaboration – et samarbejde mellem kunstnerparret Isabel Berglund og Kristian Devantier. Duoen er også aktuelle i KPA CONVERSATIONS, som afholdes hos Dansk Arbejdsgiverforening onsdag den 24. august kl. 16. Her vil de fortælle meget mere om deres kunstneriske praksis.

Sensommeren byder også på præsentationen af et helt nyt medlemstilbud hos os og konservering af centrale signaturværker i vores samling af Poul Gernes og Stig Brøgger.

Hele holdet hos Kunst På Arbejde ønsker alle en skøn sommer!

Isabel Berglund og Kristian Devantier

ISABEL BERGLUND OG KRISTIAN DEVANTIER

IK Colaboration dækker over samarbejdet mellem kunstnerparret Isabel Berglund (f. 1971) og Kristian Devantier (f. 1971), som hver især er anerkendt for meget forskellige kunstneriske medier og udtryk – i henholdsvis strik og maleri. De to kunstnere er gået sammen om at lave fælles værker, der kombinerer tekstil, strik, maleri, tegning og grafik. Kunst På Arbejde har netop erhvervet 4 af parrets helt nye værker, som fremover skal indgå i en udstilling hos os med 10 af Kristian Devantiers malerier fra 2000-2005.

De to kunstnere har sammen skabt et fælles univers, hvor det bløde materiale mødes med papirets og pennens skarpe linier og spiller sammen i en ny helhed af flader og teksturer, som viser andre sider og dimensioner af kunstnernes vanlige praksis. De fælles værker er tro mod deres oprindelige udgangspunkt og fuldender hinanden på allerfineste vis i et nyt sammenhængende og overraskende æstetisk udtryk.

»Vi er som to musikere, der mødes. Den ene spiller trompet og den anden spiller bas. Og så prøver vi at finde en fælles komposition. Det er et dialogprojekt. To medier mødes, og så opstår der noget andet,« siger Kristian Devantier i et interview i Berlingske i 2018. Han mener, at det netop er en styrke ved samarbejdet, at de som udgangspunkt har så forskellige udtryk. Alene det at sætte tegning sammen med strik skaber en dynamik, en humor og en »hov, hvad er nu det?«-reaktion, som de begge godt kan lide.

Læs mere om udstillingen

KPA anbefaler

KPA ANBEFALER AKTUELLE UDSTILLINGER

Der er mange gode udstillinger landet over lige nu. Vi vil derfor gerne slå et slag for aktuelle udstillinger – primært med kunstnere, som er repræsenteret i KPAs samling.
  • Københavnerstykker: Rådet for Visuel Kunst 2018-2021, Nikolaj Kunsthal (indtil 31. juli)
  • Anne Marie Ploug, “Mori, Mori“, Horsens Kunstmuseum (indtil 7. august)
  • Kirstine Roepstorff, “G[r]AIN“, Kunsthal Aarhus (indtil 7. august)
  • Kirsten Justesen, m.fl. ”Kvinder i opbrud”, Arken (indtil 14. august)
  • CHART + Enter Art Fair, Charlottenborg + Turbinehallen (25.-28. august)
  • Niels Nedergaard “Fotografier fra Cairo”, Davids Samling (indtil 4. september)
  • Cathrine Raben Davidsen, “Grafik 1998-2022”, Vendsyssel Kunstmuseum (indtil 18. september)
  • Poul Gernes & Per Kirkeby, “Gernes x Kirkeby“, Kunsten Museum of Modern Art (indtil 18. september)
  • Trine Søndergaard, “Faraway Nearby“, Greve Museum (indtil 30. oktober)
  • Erik A. Frandsen ”Giottos metode”, Trapholt (indtil 20. november)
Rigtig god fornøjelse!

Afgang 2022 // Freddie hos konservatoren // Referat af generalforsamling // KPA anbefaler

AFGANG 2022 VED DE TRE KUNSTAKADEMIER

Kunst På Arbejde har haft den store glæde at komme rundt til afgangsudstillingerne ved de tre kunstakademier denne forsommer og se nærmere på den nyeste kunst. I den anledning har KPA’s direktør Marie Louise Helveg Bøgh formidlet KPA’s kommende ÅRGANG-udstillinger, som de nyudklækkede kunstnere har mulighed for at deltage i dette efterår.

På billedet ses lidt af “AFGANG 2022” ved Det Fynske Kunstakademi. KPA var også forbi afgangsudstillingerne for Det Kongelige Danske Kunstakademi på Kunsthal Charlottenborg i København og Det Jyske Kunstakademi på Kunsthal Aarhus.

Vi glæder os meget til at præsentere vores første “ÅRGANG 2022”-udstilling i løbet af efteråret.

Læs mere om KPA’s ÅRGANG-udstillinger

Freddie hos Konservatoren

WILHELM FREDDIE HOS KONSERVATOREN

Dette forår tog KPA hul på en større konservering af foreningens malerier fra 1960’erne – heriblandt en række malerier af den danske surrealist Wilhelm Freddie (1909-1995). De kom under kyndig behandling hos konservator Dorthe Aggerholm, som har renset og konserveret malerierne, så de nu fremstår friske i farverne igen.

I forbindelse med konserveringen har vi lavet en lille film med Dorthe Aggerholm, hvor hun fortæller lidt om arbejdet med Freddies malerier. Taget i betragtning af, at værkerne har cirkuleret mellem virkelig mange af KPA’s medlemmer gennem 60 år, er malerierne ifølge Aggerholm i overraskende god stand. Konserveringen af værkerne er støttet af Beckett-fonden.

Se filmen med Dorthe Aggerholm

KPA's facade i Sølvgade

REFERAT AF GENERALFORSAMLING i KPA

Traditionen tro blev der afholdt den årlige generalforsamling i Kunst På Arbejde midt i maj. Her kunne foreningens formand Lisbeth Heyde (Underdirektør i DI) berette om et år med stor aktivitet. Der er blevet igangsat mange nye projekter – såvel udrulning af nye medlemstilbud som udvikling af nye samarbejder.

Alt i alt kom KPA godt igennem 2021 med til- og afgang i medlemskredsen. Der blev købt ny kunst til samlingen af bl.a. Erik A. Frandsen, Bodil Nielsen, Marianne Grønnow og Bjørn Nørgaard, hvilket resulterede i flere nye udstillinger til foreningens medlemmer. KPA er også snart på trapperne med et helt nyt “Vælg Selv”-tilbud, hvor medlemmerne kan sammensætte deres eget udvalg af værker fra vores samling.

Læs hele referatet

KPA anbefaler

KPA ANBEFALER AKTUELLE UDSTILLINGER

Der er mange gode udstillinger landet over lige nu. Vi vil derfor gerne slå et slag for aktuelle udstillinger – primært med kunstnere, som er repræsenteret i KPAs samling.
  • Copenhagen Photo Festival i København (2.-12. juni)
  • Art Week i København og Aarhus (9.-19. juni)
  • Cathrine Raben Davidsen ”Grafik”, Kastrupgårdsamlingen (indtil 6. juni)
  • Gudrun Hasle “Det vi skaber – Hasle & Heerup”, Heerup Museum (indtil 12. juni)
  • Afgang 2022, Det Fynske Kunstakademi (indtil 23. juni)
  • Malene Landgreen “Goodness Gracious!”, Gl. Holtegaard (8. april – 3. juli)
  • Niels Nedergaard “Fotografier fra Cairo”, Davids Samling (indtil 4. september)
  • Poul Gernes & Per Kirkeby, “Gernes x Kirkeby“, Kunsten Museum of Modern Art (indtil 18. september)
  • Kirsten Justesen, m.fl. ”Kvinder i opbrud”, Arken (indtil 14. august)
  • Erik A. Frandsen ”Giottos metode”, Trapholt (indtil 20. november)
Rigtig god fornøjelse!

Generøs donation på 2,5 mio. kr. til KPA // Nyt samarbejde med Bygning A

GENERØS DONATION PÅ 2,5 MIO. KR.

 Kunst På Arbejde er meget taknemmelig over at have modtaget en generøs donation på 2,5 mio. kr. over de næste 5 år, der skal finansiere indkøb af værker udført af afgangseleverne fra de tre kunstakademier i København, Odense og Aarhus. Værkerne skal fremover samles i vores ÅRGANG-udstillinger, som skal cirkulere mellem vores medlemmer.

Det er helt ekstraordinært, at en privat mæcen donerer så stort et beløb til de unge kunstnere. Ægteparret Trine og Gunnar Kjems er da også selv passionerede kunstsamlere, der gennem et langt liv har indkøbt værker af samtidens kunstnere til deres egen private kunstsamling.

Med de kommende ÅRGANG-udstillinger bidrager Kunst På Arbejde til at udbrede kendskabet til de helt unge kunstnere. Det har været en helt central præmis for Kunst På Arbejde lige siden grundlæggelsen i 1954 at formidle samtidens kunst til den brede befolkning ude på landets arbejdspladser. Vi glæder os derfor meget til at introducere den nyeste kunst over for vores medlemmer og hjælpe de nye kunstnere på vej.

Selve udvælgelsen af værker sker gennem et Open Call fra Kunst På Arbejde, som formidles af de tre akademier. Herefter kan afgangseleverne selv indsende et udvalg af værker, som en kunstfaglig jury med repræsentanter fra Kunst På Arbejdes samlingsudvalg vurderer. Blandt de indsendte værker udvælger juryen 18-20 værker af 9-10 kunstnere til hver ÅRGANG-udstilling. Den første cirkulerende udstilling ÅRGANG 2022 vil blive lanceret i efteråret 2022.

Læs mere om donationen

Louise Sass og Poul Gernes

SAMARBEJDE MED BYGNING A

Vi tager dette forår hul på endnu et nyt samarbejde med udstillingsstedet Bygning A, som vi vil folde mere ud i løbet af året. Første skud på stammen er en sær-ophænging af vores Poul Gernes-værker, som udstilles i forbindelse med Bygning A’s kommende særudstilling “Farven kommer indefra” af tekstilkunstneren Louise Sass (28/4-28/8-2022). Der er fernisering på torsdag 28. april kl. 12-20 i Bygning A, Kløvermarksvej 70, 2300 København S.

Malerierne af Poul Gernes i denne sær-ophængning er noget ganske særligt for Kunst På Arbejde. Værkerne har cirkuleret mellem vores medlemmer siden midten af 1960’erne og har gennem alle årene været relevante i sit formsprog og farvepalet. De skaber vedvarende dialog med vores medlemmer og skiftende tiders kunstneriske udtryk – denne gang med værker af kunstneren Louise Sass, der ligesom Gernes er optaget af opbygningen og sammensætningen af farver.

Poul Gernes (1925-1996) debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1949 og var i 1961 med til at danne Den Eksperimenterende Kunstskole. Fra slutningen af 1960erne og frem til sin død blev han meget optaget af kunstens rolle i udformningen og farvesætningen af forskellige arbejdsmiljøer og bygninger – mest markant er udsmykningen af Herlev Hospital og Paladsbiografen i København. Arbejdet med at forene kunst og arkitektur medførte, at han i 1985-91 blev professor i mur- og rumkunst på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København.

Læs mere om Poul Gernes

Læs mere om Bygning A

KPA ANBEFALER AKTUELLE UDSTILLINGER

Der er mange gode udstillinger landet over lige nu. Vi vil derfor gerne slå et slag for aktuelle udstillinger med kunstnere, som er repræsenteret i KPAs samling.

  • Afgang 2022, Det Kgl. Danske Kunstakademi, Kunsthal Charlottenborg (indtil 22. maj)
  • Afgang 2022, Det Jyske Kunstakademi, Kunsthal Aarhus (indtil 22. maj)
  • Afgang 2022, Det Fynske Kunstakademi (fra 12. maj)
  • Louise Sass “Farven kommer indefra” og Poul Gernes fra KPA, Bygning A (28. april-28. august)
  • Den Frie 22, Den Frie Udstillingsbygning (indtil 29. maj)
  • Cathrine Raben Davidsen ”Grafik”, Kastrupgårdsamlingen (indtil 6. juni)
  • Gudrun Hasle “Det vi skaber – Hasle & Heerup”, Heerup Museum (indtil 12. juni)
  • Malene Landgreen “Goodness Gracious!”, Gl. Holtegaard (8. april – 3. juli)
  • Niels Nedergaard “Fotografier fra Cairo”, Davids Samling (indtil 4. september)
  • Poul Gernes & Per Kirkeby, “Gernes x Kirkeby“, Kunsten Museum of Modern Art (indtil 18. september)
  • Kirsten Justesen, m.fl. ”Kvinder i opbrud”, Arken (indtil 14. august)
  • Erik A. Frandsen ”Giottos metode”, Trapholt (indtil 20. november)
Rigtig god fornøjelse!

GENERØS DONATION PÅ 2,5 MIO. KR. TIL UNGE KUNSTNERE OG KUNST PÅ ARBEJDE

Foreningen Kunst På Arbejde har netop modtaget en generøs donation, der strækker sig over de næste 5 år. Donationen skal finansiere indkøb af værker udført af afgangseleverne fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, Det Fynske Kunstakademi og Det Jyske Kunstakademi.

Det er ægteparret Trine og Gunnar Kjems, der står bag den flotte donation til Kunst På Arbejde, der siden 1954 har formidlet samtidens kunst gennem skiftende udstillinger på arbejdspladser over hele landet.

”Vi er virkelig taknemmelige over Trine og Gunnar Kjems’ overordentlig generøse gestus over for de nyuddannede kunstnere og Kunst På Arbejde. Det er en ære, at de vil dele deres store veneration for samtidens kunst med foreningen og vores mange medlemmer. Med erhvervelse af 20 værker fra hver årgang de næste fem år, som bliver samlet i fem årgangsudstillinger, er Trine og Gunnar Kjems med til at sikre, at den nyeste kunst bliver vist for et bredt publikum. Udstillingerne vil nemlig de næste mange år cirkulere mellem Kunst På Arbejdes medlemmer, der består af såvel private som offentlige arbejdspladser landet over,” udtaler Marie Louise Helveg Bøgh, direktør, Kunst På Arbejde.

Det er ikke helt tilfældigt, at Trine og Gunnar Kjems har valgt at støtte netop Kunst På Arbejde med så generøs en donation: ”Min hustru Trine og jeg er meget optaget af at støtte de nyuddannede kunstnere, som afspejler den tid vi lever i. Vi har fulgt Kunst På Arbejde gennem mange år og glæder os til at være med til at udvælge de kunstnere og værker, der skal indgå i årgangsudstillingerne, og bidrage til, at KPA – Danmarks Mobile Museum – får mere ny kunst at vise frem. Tænk hvis vi nu havde haft årgangsudstillinger siden KPA’s start i 1954” forklarer Gunnar Kjems, cand.pharm, HD, passioneret kunstsamler og bestyrelsesmedlem i KPA.

Også på de danske kunstakademier glæder man sig over, at projektet, der har været undervejs i nogen tid, nu bliver en realitet.

”At kunne medvirke til dele den helt nye kunst med så mange som muligt, ikke bare på gallerier, museer og kunsthaller, men også på de forskellige arbejdspladser, mange af os bruger mange af ugens timer på, er selvfølgeligt kun positivt. Ikke mindst fordi mange af os, der ikke normalt har tid eller er brugere af de mange gode kunst- og kulturinstitutioner, også får mulighed for at møde kunsten og de afgangsstuderendes arbejder i dagligdagen”, siger Lars Bent Petersen, rektor, Det Kgl. Danske Kunstakademi i København.

Kunst På Arbejde og de tre kunstakademier

Det nye samarbejde mellem Kunst På Arbejde og de tre kunstakademier handler om at skabe nye udstillinger med udvalgte kunstnere fra årgangen. Selve udvælgelsen af værker sker gennem et open call fra Kunst På Arbejde, som formidles af de tre akademier. Herefter kan afgangseleverne selv indsende et udvalg af værker, som en kunstfaglig jury med repræsentanter fra Kunst På Arbejde vil vurdere. Juryen består pt. af billedkunstnerne Hannah Toticki Anbert og Tommy Petersen, museumsinspektør Kirsten Degel fra Louisiana, Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde og mæcenerne Trine og Gunnar Kjems. Blandt de indsendte værker udvælger juryen 18-20 værker af 9-10 kunstnere til hver årgangsudstilling. Den første cirkulerende årgangsudstilling vil blive lanceret i efteråret 2022.

Kunst På Arbejde

Gennem knap 70 år har foreningen Kunst På Arbejde fungeret som et mobilt museum, der cirkulerer kunst af høj kvalitet mellem et stort antal danske arbejdspladser og bidrager aktivt til, at den brede befolkning bliver præsenteret for et stort udvalg af kunst fra 1950’erne til i dag.

Foreningen blev grundlagt i 1954 af bl.a. Louisianas grundlægger Knud W. Jensen, DA, FH (dengang LO) og Akademiraadet. Med den nuværende medlemsskare bliver kunsten i Kunst På Arbejdes udstillinger potentielt set af op mod 30.000 personer – hver dag – et mangfoldigt publikum, som ikke nødvendigvis selv ville opsøge kunsten via galleri- eller museumsbesøg.

Kontakt os

For yderligere information, interview, pressefotos, m.m., kontakt venligst:

Marie Louise Helveg Bøgh, direktør, Kunst På Arbejde, på ml@kunst-paa-arbejde.dk, tlf. 51727997

Pressefoto

Marie Louise Helveg Bøgh, Trine og Gunnar Kjems foran maleri af Peter Bonde.

Fokus: Arthur Köpcke  // Værker til salg // KPA anbefaler

ARTHUR KÖPCKE PÅ TURNE´

Kunst På Arbejde har en række underholdende collager i sin samling af den store Fluxus-kunstner Arthur Köpcke (1928-1977). I de senere år har værkerne godt nok stået på vores magasin, da de ikke længere egner sig til at cirkulere blandt vores medlemmer. Derfor er glæden også virkelig stor over at se dem samlet lige nu i udstillingen “Om og omkring Galerie Köpcke” hos Galleri Tom Christoffersen i København.

De 13 udstillede collager af Köpcke fra 1969 giver et helt enestående indblik i kunstnerens brug af undseelige materialer, leg og tilfældighed i værkerne. Når man ser dem, er man heller ikke i tvivl om, at Köpcke og hans kunstnerkolleger har haft det sjovt, da de udførte dem. Collagerne er i fin stand alderen og materialerne taget i betragtning, men dog for skrøbelige til at cirkulere i vores regi. Vi håber derfor nu, at de 13 collager vil finde nye ejere, som vil passe godt på dem. Værkerne kan ses hos Galleri Tom Christoffersen indtil den 23. april.

Læs mere om udstillingen hos Tom Christoffersen

Arthur Köpcke er en prominent kunstner i vores samling og ligeledes aktuel på det kunstnerdrevne udstillingssted Ringsted Galleriet. Her har KPA udlånt to Köpcke-værker “Examples by structures I” og “Examples by structures II” fra 1969, som normalt indgår i vores cirkulerende udstilling “Tegneserier og Samfundskritik”. Værkerne er lige nu udlånt til markeringen af Ringsted Galleriets 40-års jubilæum, hvor de to kunstværker indgår i udstillingen ”Jubilæum 2” (9.-30. april).

Læs mere om udstillingen i Ringsted Galleriet

FOKUS: ARTHUR KÖPCKE

Den tysk-danske billedkunstner Arthur Köpcke (1928-1977) var bosat i Danmark fra 1953 og frem til sin død i 1977, og blev én af de mest betydningsfulde repræsentanter for den internationale Fluxus-bevægelse i dansk kunst. Han voksede op i et krigspræget Hamburg og var som kunstner hovedsageligt autodidakt. Efter krigen flyttede han med sin danskfødte hustru, Aase (Tut) Larsen, til Danmark, hvor han påvirkede en hel generation af kunstnere.

Köpcke arbejdede med maleri, collage, assemblage, modifikationer og happenings. Han ønskede at nedbryde skellet mellem hverdagsliv og kunst og brugte derfor ofte genstande fra hverdagen i sine værker, som det bl.a. ses i kunstnerens collager fra vores samling. I Fluxus-kunsten handler det lige så meget om selve processen som om værket, og Köpcke ønskede i den ånd at åbne op for beskuerens aktive deltagelse i kunstværket, f.eks. i de 13 collager, som alle bærer opfordringen ”You only contribute when placing the same as the title. Otherwise you are only a spectator, peeper, voyeur”. Alle mulige, især andre kunstnere som Per Kirkeby og Stig Brøgger, har derfor taget udfordringen op og sat sit præg og sin signatur på værkerne.

I årene 1958-63 drev han det nu legendariske Galerie Köpcke i Læderstræde i København. Galleriet husede udstillinger, aktioner og miljøer af eksperimenterende kunstnere som Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint-Phalle, Gunnar Aagaard Andersen, Albert Mertz og Wilhelm Freddie.

Arthur Köpcke var en central figur i den danske og internationale avantgarde i 60’erne og 70’erne. Han deltog aktivt i en række toneangivende Fluxus-aktioner herhjemme og i udlandet. I dag er han repræsenteret på store danske og internationale museer, heriblandt MOMA, SMK, Kunsten i Aalborg og Louisiana.

Se alle KPAs værker af Arthur Köpcke

KPA anbefaler

KPA ANBEFALER AKTUELLE UDSTILLINGER

Der er mange gode udstillinger landet over lige nu. Vi vil derfor gerne slå et slag for aktuelle udstillinger med kunstnere, som er repræsenteret i KPAs samling.
  • Arthur Köpcke ”Om og omkring Galerie Køpcke”, Galleri Tom Christoffersen (indtil 23. april)
  • Arthur Köpcke ”Jubilæum 2”, Ringsted Galleriet (9.-30. april)
  • Jesper Christiansen ”De fire Årstider”, Skovgaard Museet (indtil 24. april)
  • Tina Enghoff ”Displaced”, Den Sorte Diamant (indtil 30. april)
  • Cathrine Raben Davidsen ”Grafik”, Kastrupgårdsamlingen (indtil 6. juni)
  • Gudrun Hasle “Det vi skaber – Hasle & Heerup”, Heerup Museum (indtil 12. juni)
  • Malene Landgreen “Goodness Gracious!”, Gl. Holtegaard (8. april – 3. juli)
  • Poul Gernes & Per Kirkeby, “Gernes x Kirkeby“, Kunsten Museum of Modern Art (indtil 18. september)
  • Kirsten Justesen, m.fl. ”Kvinder i opbrud”, Arken (indtil 14. august)
  • Erik A. Frandsen ”Giottos metode”, Trapholt (indtil 20. november)
Rigtig god fornøjelse!

Fokus: Gudrun Hasle  // Konservering af Freddie // KPA anbefaler

AKTUEL UDSTILLING MED HASLE & HEERUP

Det glæder os altid, når værker fra KPA’s samling finder vej til museer landet over. Lige nu er et af foreningens Henry Heerup-malerier ”Kvinde med barn på ryggen” udlånt til særudstillingen “DET VI SKABER – HASLE & HEERUP” på Heerup Museum i udkanten af København, som er kurateret af kunstneren Gudrun Hasle.

Særudstillingen tager udgangspunkt i moderskab og nyt liv i kunsten, og inviterer alle til at reflektere over nye som gamle forestillinger om moderskab, familie, krop og køn. Gudrun Hasle har altid været fascineret af Henry Heerup, der ifølge hende forstår at hylde moderskabet som ingen andre mandlige kunstnere. Gudrun Hasle ses selv på billedet foran vores værk på udstillingen, som varer indtil den 12. juni.

KPA har flere værker af både Henry Heerup og Gudrun Hasle i sin samling, som cirkulerer mellem foreningens medlemmer.

Se alle KPAs værker af Henry Heerup og Gudrun Hasle.

Læs mere om udstillingen på Heerup Museum.

Wilhelm Freddie

WILHELM FREDDIE UNDER LUPPEN

Vi har haft vores første indledende møde med konservatoren Dorthe Aggerholm fra Aggerholm Art om istandsættelsen af KPAs Wilhelm Freddie-malerier fra 1960’erne. Der skal udbedres forskellige skader, og vi dokumenterer arbejdet i små film hen over foråret.

På billedet ses nogle af malerierne ”Solitude” (1961), ”Sengen” (1962) og ”Ung dame der spejler sig” (1963), som alle kræver en kærlig hånd. Dorthe har allerede lavet en lille rensningstest i nederste venstre hjørne på det store surrealistiske maleri ”Sengen”, og vi glæder os til at se, hvor flot værket tager sig ud, når hun er færdig med afrensningen.

Se alle KPAs værker af Wilhelm Freddie

Albert Mertz på Københavns Professionshøjskole

KUNST TIL KØBENHAVNS PROFESSIONSHØJSKOLE

Der kommer løbende nye medlemmer til KPA. Senest har Københavns Professionshøjskole sluttet sig til os og får fremover flere udstillinger fra samlingen til deres mange forskellige afdelinger. KPAs udstillingstekniker Christian var for nyligt forbi Campus Carlsberg på Vesterbro, hvor fremtidens lærere, pædagoger og tegnsprogstolke uddannes, og opsætte vores “Albert Mertz”-udstilling. Den hænger så fint i deres trappeopgang, hvor mange har deres daglige gang.

Albert Mertz er én af Danmarks meget folkekære kunstnere, hvis værker har været en del af foreningens samling siden vores oprettelse i 1954.

Læs mere om Albert Mertz

KPA anbefaler

KPA ANBEFALER AKTUELLE UDSTILLINGER

Der er mange gode udstillinger landet over lige nu. Vi vil derfor gerne slå et slag for aktuelle udstillinger med kunstnere, som er repræsenteret i KPAs samling.
  • Jesper Christiansen ”De fire Årstider”, Skovgaard Museet (indtil 24. april)
  • Cathrine Raben Davidsen ”Grafik”, Kastrupgårdsamlingen (indtil 6. juni)
  • Gudrun Hasle “Det vi skaber – Hasle & Heerup”, Heerup Museum (indtil 12. juni)
  • Poul Gernes & Per Kirkeby, “Gernes x Kirkeby“, Kunsten Museum of Modern Art (indtil 18. september)
  • Kirsten Justesen, m.fl. ”Kvinder i opbrud”, Arken (indtil 14. august)
  • Erik A. Frandsen ”Giottos metode”, Trapholt (indtil 20. november)
Rigtig god fornøjelse!

God start på året  // Bjørn Nørgaard i Damaskus // KPA anbefaler

NY UDSTILLING MED BJØRN NØRGAARD

2022 er skudt i gang og vi starter året med at præsentere vores nyeste udstilling “Bjørn Nørgaard i Damaskus“, som er klar til at komme ud til vores medlemmer.

På billedet ses vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh i færd med at se på nogle af værkerne, inden de blev sendt til indramning og Bjørn Nørgaard selv på Brøndums Grafiske Værksted i 2002, hvor 13 af udstillingens værker fra serien “I de dage Paven kom til Damaskus” er udført. I foråret 2001 besøgte Nørgaard Det Danske Institut i Damaskus for at undersøge de arabiske landes kunst, kultur og historie samtidig med, at Paven besøgte byen. Det kom der bl.a. en række kobbertryk ud af, som nu er en del af vores samling.

Med i udstillingen er også 5 litografier fra serien ”Kong”, der blev udført i 1981 – året efter, at Bjørn Nørgaard repræsenterede Danmark på Venedig Biennalen sammen med Per Kirkeby. Sammenholder vi de to serier, er værkerne fra Damaskus opbygget i flere kollage-agtige lag af Nørgaards egne fotografier fra byen og frihåndsstregtegninger, mens litografierne i serien ”Kong” er rene maleriske motiver, der gengiver Nørgaards koloristiske og figurative univers. Der er meget forskellige visuelle strategier på spil i disse to serier, men også visse fællestræk i kunstnerens personlige streg.

Se udstillingen

Stig Brøgger og Poul Gernes

KONSERVERING AF VÆRKER

Vi glæder os over, at Beckett-Fonden har valgt at støtte restaureringen af en række signaturværker fra vores samling af Poul Gernes, Stig Brøgger og Wilhelm Freddie.

Konservatoren Dorthe Aggerholm går snart i gang med arbejdet og vi ser frem til at dele hendes arbejdsproces med jer i små film til dette nyhedsbrev, vores hjemmeside og de sociale medier.

Vi starter med de surrealistiske malerier af Wilhelm Freddie, som ses nedenfor, og slutter med de minimalistiske malerier af Poul Gernes og pop-kunsten af Stig Brøgger, som ses ovenfor. Alle værkerne er udført i 1960’erne og er hovedværker i vores samling.

Wilhelm Freddie

KPA ANBEFALER AKTUELLE UDSTILLINGER

Det er virkelig skønt, at kunstverdenen atter er genåbnet for offentligheden. Vi vil derfor gerne slå et slag for aktuelle udstillinger med kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.

  • John Kørner“Understanding the Impact of Architecture”, DAC (indtil 6. februar)
  • Claus Carstensen“Den dag 70’erne døde”, Randers Kunstmuseum (indtil 20. februar 2022)
  • Nicolai Howalt“A journey A near Future”, Martin Asbæk Gallery (indtil 26. februar)
  • Emily Gernild“Never Too Good to Be True”, Galleri Bo Bjerggaard (indtil 5. marts)
  • Trine Søndergaard, Nicolai Howalt, Astrid Kruse Jensen, m.fl. “Snefnug og andre overraskelser”, Fotografisk Center (indtil 13. marts)

Rigtig god fornøjelse!

Marie Louise Helveg Bøgh 50 år / 30. december 2021

Vi ønsker vores direktør et stort og hjerteligt tillykke med dagen!

Marie Louise Helveg Bøgh har siden 2020 været direktør for Kunst På Arbejde – en non-profit forening, der blev grundlagt i 1954 af bl.a. Louisianas grundlægger Knud W. Jensen. Formålet var dengang som nu at bringe kunsten tæt på danskerne gennem adgang til skiftende udstilling af høj kunstnerisk kvalitet på arbejdspladser landet over. Som direktør for KPA kombinerer Marie Louise Helveg Bøgh sin kunstfaglighed og sine mangeårige erfaringer fra museumsverdenen og kunstproduktion med bl.a. formidling, udstillingstilrettelæggelse og virksomhedsdrift.

Marie Louise Helveg Bøgh er uddannet mag.art. i kunsthistorie og har godt 20 års erfaring inden for det museumsfaglige og kunstproducerende område. Inden hun kom til Kunst På Arbejde, var hun direktør for Fonden FABRIKKEN for Kunst og Design (2014-2020) og museumsinspektør på henholdsvis Øregaard Museum (2011-14) og ARKEN (2007-11). Hun startede allerede i sin studietid med at arbejde på ARKEN, hvor hun har været omkring en række forskellige funktioner – først som kunstformidler og udstillingsassistent, siden i vikariater som leder af museets skoletjeneste, kommunikationsmedarbejder og til sidst, inden specialet kaldte, som museumsinspektør (1997-2005).

Privat er Marie Louise Helveg Bøgh gift med den konservative politiker Nikolaj Bøgh. De er bosat på Frederiksberg med deres to fælles børn på 13 og 11 og hunden Wilma. Fritiden tilbringer de gerne i sommerhuset i Asserbo, hvor familien nyder naturen og de livlige diskussioner om samfundsrelaterede emner – især kulturpolitik. Marie Louise Helveg Bøgh er meget udadvendt og nyder sociale sammenkomster. Hun tilbringer naturligvis en del tid på kunstudstillinger i ind- og udland, men er også glad for at synge i kor og band.

Fødselsdagen bliver markeret med en reception i det nye år, når det igen føles trygt at forsamles.

Den store dag blev omtalt i Berlingske, Politiken, Børsen og Kristeligt Dagblad.

Foto: Suste Bonnén

GLÆDELIG JUL & GODT NYTÅR

I denne søde juletid vil vi gerne ønske alle en glædelig jul og et godt nytår. Det har på alle måder været et begivenhedsrigt år for os med et nyt team på vores kontor i Sølvgade, mange spændende nye samarbejder og flere nye medlemmer trods en udfordrende tid med Corona.

Vi startede 2021 med udrulningen af vores nye medlemsstruktur i form af nye tilbud som KPA Plus, KPA Basis og KPA Fri. I det nye år ser vi ind i endnu et nyt tiltag under titlen “VÆLG SELV”, hvor medlemmerne selv kan sammensætte udstillinger hos os, der varierer i antal og varighed.

På vegne af hele vores team vil vi gerne takke alle for året, der snart er gået og ønske jer et lyst og lykkebringende nytår. Vi glæder os til at dele flere kunstnyheder med jer i 2022!

TAK TIL STATENS KUNSTFOND OG BECKETT-FONDEN

Vi er meget taknemmelige for, at Statens Kunstfond har støttet vores formidlingstiltag – KPA-Conversations – som vi har afviklet over de seneste 2 år og at Beckett-Fonden netop har valgt at støtte restaureringen af en række signaturværker fra vores samling af Poul Gernes, Stig Brøgger og Wilhelm Freddie.

Sidstnævnte malerier blev erhvervet i 1950-60’erne – dengang Kunst På Arbejde blev etableret af bl.a. Knud W. Jensen fra Louisiana. De har stor værdi for os og hele vores DNA. Vi er derfor virkelig glade for, at Beckett-Fonden støtter op om bevaringen af disse værker.

Så snart konserveringen går i gang i starten af det nye år, vil vi formidle selve processen. Og så glæder vi os til, at værkerne igen er klar til at komme ud til vores medlemmer – på arbejdspladser over hele landet.

MED KUNSTEN PÅ ARBEJDE

For ganske nylig var DM Akademikerbladet med os på arbejde og se, hvordan vi opsætter skiftende kunstudstillinger hos vores medlemmer. Det var vores udstillingskonsulent Christian Dinesen, der tog journalisten Laura med til Institut for Antropologi på Københavns Universitet. Det kom der en fin reportage ud af, som du kan læse her.

 

NYE UDSTILLINGER HOS OS

Vi arbejder løbende på at præsentere vores medlemmer for nye udstillinger og har på det seneste sammensat en række spændende udstillinger med nyindkøbte og velkendte værker fra vores samling. Der er flere på trapperne i 2022, som vi glæder os til at dele med jer.

  • Mennesket og naturen (nr. 264) – med værker af Ebbe Stub Wittrup, Ulrik Møller og Christina Capetillo.
  • Naturforståelse (nr. 263) – med værker af Rosalina Kruse Serup, Marianne Grønnow, Lise Blomberg Andersen, Hjördis Haack og Peter Holst Henckel.
  • Klassisk Kirkeby (nr. 261) – med værker af Per Kirkeby.
  • Farven som drivkraft (nr. 259) – med værker af Emily Gernild, Corneille, Walasse Ting og John Chamberlain.
  • Silhuetter af mennesket (nr. 258) – med værker af Erik A. Frandsen og Knud Hansen.
  • Farver og formationer (nr. 257) – med værker af Marianne Grønnow, Bodil Nielsen og Malene Landgreen.
  • Formidabel fotokunst (nr. 241) – med værker af Trine Søndergaard, Kirsten Justesen, Sophia Kalkau og Astrid Kruse Jensen.

Se udstillingerne

På besøg i Nævnenes Hus  // Fokus: Fotokunst // Aktuelle udstillinger

KUNSTEN FOLDER SIG UD I VIBORG

November kom til at stå i samtidskunstens tegn hos os. Vi fik afholdt vores tilbagevendende event KPA Conversations i Nævnenes Hus i Viborg sammen med kunstneren Mie Mørkeberg. Hun er lige nu aktuel deroppe med udstillingen “Lysthuset”, som er udlånt af os, og fortalte i en samtale med vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh om de udstillede værker og processen bag deres tilblivelse.

Udstillingens kunstværker blev til i 2020 samtidig med, at Mie Mørkeberg forberedte sin første store solo-udstilling “Kryptomania” til Trapholt i Kolding, som iøvrigt stadig kan ses indtil 30. december 2021. Det var spændende at høre mere om de to udstillinger og se de mange kunstneriske referencer.

Der kom en lille film ud af vores møde med Mie Mørkeberg i Nævnenes Hus, som kan ses via linket nedenfor. Vi optog også hele samtalen på ca. 1 time, som kan ses via samme link til vores YouTube-kanal.

Vi satser på at afholde flere KPA Conversations på andre offentligt tilgængelige arbejdspladser til næste år. Hvis du som medlem er interesseret i at huse et lignende kunst-event, må du endelig kontakte os!

Se filmen med Mie Mørkeberg her

FORMIDABEL FOTOKUNST

Denne måned sætter vi fokus på fire kunstnere i vores samling, som alle er repræsenteret ved formidabel fotokunst: Trine Søndergaard, Kirsten Justesen, Sophia Kalkau og Astrid Kruse Jensen.

De fire kunstneres værker vil fremover blive præsenteret i en samlet udstilling til vores medlemmer. Nok er de forskellige, og deres værker er ikoniske hver især. Tilsammen viser de, hvordan det fotografiske medie rummer mulighed for at bruge vidt forskellige kunstneriske strategier – fra det tyste portræt over mødet mellem krop og skulptur til mystiske, iscenesatte scenerier.

Trine Søndergaard (f. 1972) skildrer en række kvinder fra Fanø i deres karakteristiske klædedragt med en sensibilitet og lydhørhed, som er ganske få forundt. Her illustreret i “Strude #24” (2007).

Kirsten Justesen (f. 1943) arbejder med normbrydende kropskunst og stiller ofte sig selv til rådighed i sine værker, som tilfældet er i “Iceplint #2” (2000).

Sophia Kalkau (f. 1960) er egentlig billedhugger, men arbejder med kroppen i både skulptur og fotografi, som det ses i “Red Suite” (2007).

Astrid Kruse Jensen (f. 1975) er kendt for sine stramt komponerede, iscenesatte fotografier, der tematiserer erindringen – ofte i form af et drømmende eller surreelt univers, der er indhyllet i mørke, som du kan se i værket “A place she had always dreamt about” (2008).

Se udstillingen

AKTUELLE UDSTILLINGER

Der er virkelig mange udstillinger at vælge imellem på landets kunstmuseer, kunsthaller og gallerier. Vi vil gerne anbefale udstillinger med nogle af de kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.

  • Per Kirkeby, Poul Gernes, Bjørn Nørgaard, m.fl. “Eks-skolen” på Museum Jorn i Silkeborg (indtil 12. december).
  • Mie Mørkeberg “Kryptomania” på Trapholt i Kolding (indtil 31. december)
  • Ann Lislegaard, Kirstine Roepstorff, Michael Kvium, m.fl. “Kontrapunkt – museets samling i perspektiv” på Esbjerg Kunstmuseum (indtil 31. december 2021)
  • Richard Mortensen “Mortensen – med flere” på Esbjerg Kunstmuseum (indtil 2. januar 2022)
  • Emily Gernild, m.fl. “Blomsten i Kunsten” på Arken (indtil 9. januar 2022)
  • Anette Harboe Flensburg “Træerne findes” på Johannes Larsen Museet i Kerteminde (indtil 9. januar 2022)
  • Trine Søndergaard “Works” i Den Sorte Diamant i København (indtil 29. januar 2022)
  • Claus Carstensen “Den dag 70’erne døde”, Randers Kunstmuseum (indtil 20. februar 2022)

Rigtig god fornøjelse!

KUNSTEN ÅBNER DØRENE TIL NÆVNENES HUS I VIBORG

Kunsten skal ud til danskerne, der hvor de er. Derfor sender foreningen Kunst På Arbejde kunstudstillinger ud til arbejdspladser i hele Danmark. Et af de seneste medlemmer er Nævnenes Hus i Viborg, som den 17. november lægger hus til et møde med kunstneren Mie Mørkeberg, der er aktuel med en helt ny udstilling fra Kunst På Arbejdes samling i Nævnenes Hus.

Gennem knap 70 år har foreningen Kunst På Arbejde cirkuleret kunst af høj kvalitet mellem et stort antal danske arbejdspladser og derigennem bidraget væsentligt til, at mange mennesker, som ikke af sig selv opsøger kunst, bliver præsenteret for et bredt udvalg af kunst fra 1950’erne til i dag.

For nylig blev Nævnenes Hus i Viborg medlem. I samarbejde med Kunst På Arbejde slår de nu dørene op til et inspirerende møde med én af vor tids fremtrædende kunstnere Mie Mørkeberg. Kunstneren er lige nu aktuel med en udstilling fra Kunst På Arbejde’s samling i Nævnenes Hus og vil tale med foreningens direktør Marie Louise Helveg Bøgh om den kunstneriske praksis bag de udstillede værker og kunstens mere overordnede rolle i arbejdslivet.

“Vi glæder os meget over, at Nævnenes Hus i Viborg vil huse dette arrangement med Mie Mørkeberg, så både byens borgere og husets medarbejdere får mulighed for at møde kunstneren bag den aktuelle udstilling på kontorerne. Det er vigtigt for os at formidle kunsten og lade kunstnerne bag værkerne komme til orde. Det giver en ekstra dimension til oplevelsen af kunstværkerne i en ellers travl hverdag på kontoret,” udtaler Marie Louise Helveg Bøgh.

Nævnenes Hus er en relativt ny organisation, der kom til Viborg i 2017 som et led i udflytningen af statslige arbejdspladser.

“Visionen for Nævnenes Hus i Viborg er at blive Europas bedste klagesagsmyndighed og det opnår vi bl.a. ved at skabe et inspirerende arbejdsmiljø, hvor der er plads til dialog og nye perspektiver. Her spiller kunsten en vigtig rolle, da den netop åbner for nye samtaler i hverdagen. Samtidig ser vi mødet med kunstneren Mie Mørkeberg som en oplagt mulighed for at inviterer vores medarbejdere og borgerne i Viborg inden for i vores skønne hus,” udtaler Christian Lützen, direktør i Nævnenes Hus.

MIE MØRKEBERG

I 2020 skabte Mie Mørke 16 unikke tuschtegninger specifikt til Kunst På Arbejde. Det er disse værker, som er udlånt til Nævnenes Hus. Værkerne giver et indblik i en verden, hvor drøm og virkelighed flyder sammen. Universet synes på én gang velkendt og fremmed – som om alting er under forvandling og lever sit eget liv.

Mie Mørkeberg (f. 1980) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2006. Hun har i de senere år markeret sig på den danske samtidskunstscene med sit foruroligende og stærke figurative billedunivers, der kommer til udtryk i såvel tegning og maleri som keramik.

Se alle Mie Mørkebergs kunstværker i Nævnenes Hus

TID & STED

“KPA Conversations – samtale med Mie Mørkeberg” afholdes onsdag 17. november kl. 17-19 i Nævnenes Hus, Toldboden 2, 8800 Viborg. Arrangementet er støttet af Statens Kunstfond og er åbent for alle. Der er gratis adgang. Denne dag kan du også møde direktør Christian Lützen for Nævnenes Hus, der byder velkommen og Marie Louise Helveg Bøgh, direktør for Kunst På Arbejde, der interviewer kunstneren Mie Mørkeberg.

KONTAKT

Marie Louise Helveg Bøgh (Direktør, Kunst På Arbejde): ml@kunst-paa-arbejde.dk / 5172 79 97
Eva Helsted (presseansvarlig): eh@kunst-paa-arbejde.dk / 5334 9626
Kristine Hede Lundgaard (Fuldmægtig, Administrationen): krj@naevneneshus.dk / 7240 5875
Viktoria Nymand Huber (presseansvarlig): presse@naevneneshus.dk

FOTO

Marie Louise Helveg Bøgh, direktør, Kunst På Arbejde, foto: Suste Bonnén, Mie Mørkeberg, kunstner, foto: Gorm Valentin og Christian Lützen, direktør, Nævnenes Hus.

KPA Conversations i Viborg  // Fokus: Bjørn Nørgaard // Aktuelle udstillinger

MØD MIE MØRKEBERG I VIBORG

Efteråret er over os og det er tid til at afholde vores næste KPA Conversations. Denne gang har vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh sat kunstneren Mie Mørkeberg i stævne i Nævnenes Hus i Viborg til en snak om kunstnerens praksis og kunstens mere generelle rolle i arbejdslivet.

I 2020 skabte Mie Mørke 16 unikke tuschtegninger specifikt til Kunst På Arbejde. Det er disse værker, som lige nu er udstillet i Nævnenes Hus. Værkerne giver et indblik i en verden, hvor drøm og virkelighed flyder sammen. Universet synes på én gang velkendt og fremmed – som om alting er under forvandling og lever sit eget liv.

TID & STED 

KPA Conversations afholdes onsdag 17. november kl. 17-19 i Nævnenes Hus, Toldboden 2, 8800 Viborg. Arrangementet er støttet af Statens Kunstfond og er åbent for alle. Der er gratis adgang.

Kl. 17: Velkomst ved Christian Lützen, direktør i Nævnenes Hus efterfulgt af samtale mellem kunstneren Mie Mørkeberg og Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos Kunst På Arbejde.

Nævnenes Hus byder på et glas vin og giver adgang til Mørkebergs aktuelle udstilling.

Tilmelding: post@kunst-paa-arbejde.dk

Vel mødt i Viborg!

NYE VÆRKER AF BJØRN NØRGAARD

Vi har netop erhvervet en række nye værker af Bjørn Nørgaard til vores samling, som vi glæder os til at præsentere for vores medlemmer. Ovenfor ses vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh i færd med at gennemse alle værkerne.

PÅ BESØG I DAMASKUS
I foråret 2001 besøgte Bjørn Nørgaard Det Danske Institut i Damaskus, hvor han skrev samtalebogen ”I de dage paven kom til Damaskus” i samarbejde med arkæologen Peder Mortensen og udførte i forlængelse heraf en serie på 14 farve-kobbertryk med samme titel. Pave Johannes Paul II aflagde et officielt besøg i Syrien den gang og deltog samtidig i en pilgrimsrejse, der gik i apostlen Paulus’ fodspor.

Det er 13 af disse smukke farve-kobbertryk, som nu er blevet en del af vores samling. De er udført i flere forskellige farver (helt op til 21 farver i et af værkerne) og kunstneren har lagt en sidste stregtegning ind som overtryk i guld eller sølv på hvert blad. Kobbertrykkene er trykt af Michael Schäfer på Brøndums Grafiske Værksted i København i 2002.

EN ALSIDIG KUNSTNER
Bjørn Nørgaard (f. 1947) er en meget alsidig billedhugger, grafiker og performancekunstner. Han var elev på Eks-Skolen i 1960’erne og fik sit nationale gennembrud efter sin blodige hesteofring i 1970, der var en protest-performance mod Vietnamkrigen. Han blev sidenhen professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København fra 1985-1994. I denne periode udførte han de 17 detaljerige gobeliner om Danmarks historie til riddersalen på Christiansborg Slot. Gobelinerne var en gave fra Dansk Industri i anledningen af dronning Margrethe 2.s 50 års fødselsdag i 1990. Andre kender ham måske også for en del byggerier, bl.a. Slangen på Bispebjerg Bakke i København.

Udstillingen med Bjørn Nørgaards værker bliver tilgængelig for vores medlemmer i løbet af dette efterår.

Se alle vores udstillinger

AKTUELLE UDSTILLINGER

Der er virkelig mange udstillinger at vælge imellem dette efterår på landets kunstmuseer, kunsthaller og gallerier. Vi vil gerne anbefale udstillinger med nogle af de kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.

  • Sven Dalsgaard “Efterskrift” på Randers Kunstmuseum (indtil 14. november)
  • Mie Mørkeberg “Kryptomania” på Trapholt i Kolding (indtil 21. november)
  • Kirsten Justesen, m.fl. “Efter stilheden – kunstens kvinder tager ordet”, SMK (indtil 21. november)
  • John Kørner “Understanding the impact of Architecture” I DAC (indtil 28. november)
  • Per Kirkeby, Poul Gernes, Bjørn Nørgaard, m.fl. “Eks-skolen” på Museum Jorn i Silkeborg (indtil 12. december).
  • Ann Lislegaard, Kristine Roepstorff, Michael Kvium, m.fl. “Kontrapunkt – museets samling i perspektiv” på Esbjerg Kunstmuseum (indtil 31. december 2021)
  • Richard Mortensen “Mortensen – med flere” på Esbjerg Kunstmuseum (indtil 2. januar 2022)
  • Emily Gernild, m.fl. “Blomsten i Kunsten” på Arken (indtil 9. januar 2022)
  • Anette Harboe Flensburg “Træerne findes” på Johannes Larsen Museet i Kerteminde (indtil 9. januar 2022)
  • Trine Søndergaard “Works” i Den Sorte Diamant i København (indtil 29. januar 2022)

Rigtig god fornøjelse!

Kunsten skaber nye fællesskaber // Mød vores udstillingskonsulenter // Nye værker

Vi arbejder dagligt på at udbrede kendskabet til kunsten i arbejdslivet og deltog derfor for ganske nylig i HR-messen Træfpunkt 2021 i Øksnehallen i København. Det var helt overvældende at mærke den store og oprigtige interesse for at skabe trivsel og dannelse via kunsten i arbejdslivet.

På messen mødte vi bl.a. kulturdebattøren Anne Sophia Hermansen, som talte om dannelsens comeback i de kommende år. På bagkanten af Corona er mange blevet opmærksomme på at være sammen om noget større og bygge bro mellem generationer, hvilket skaber en fornyet interesse for kunst og kultur på arbejdspladserne. I en tid, hvor der hurtigt skabes fronter og tolerancen generelt er under pres, åbner kunst i arbejdslivet for nye samtaler og skaber nye fællesskaber.

Vores tid kalder på større tolerance, refleksion og fordybelse. Vi er stolte over at tilbyde de små mentale pauser i arbejdslivet, som vores skiftende udstillinger skaber i en ellers travl hverdag.

Læs mere om vores kunst-fællesskab

Mød vores tre udstillingskonsulenter

En rigtig stor del af vores arbejde består i at opsætte nye udstillinger hos vores medlemmer. Det kræver helt særlige kompetencer at sørge for, at kunsten opsættes æstetisk og håndteres forsvarligt på arbejdspladserne.

Det er vores tre udstillingskonsulenter, der står for det – billedkunstner Christian Dinesen, kunsthistoriker Dan Mølgaard og billedkunstner Henrik Schmidt. De har dialogen med medlemmerne og rådgiver dem om de optimale løsninger.

Hvis du savner sparring omkring kunsten på dit arbejde, er det Christian, der står for medlemmerne i Storkøbenhavn, Henrik servicerer de øvrige medlemmer øst for Storebælt og Dan sørger for dem vest for Storebælt.

Læs mere om hele KPA-holdet

Nye værker i samlingen

Vi har for ganske nylig erhvervet to nye værker af Marianne Grønnow til vores samling, som lige nu pryder væggene på vores eget kontor i Sølvgade.

Planen er, at værkerne skal indgå i en ny udstilling til vores medlemmer med værker af Marianne Grønnow, Malene Landgreen og Bodil Nielsen. Vi glæder os meget til at præsentere den nye udstilling, når den er klar til udlån!

Se alle kunstnerne i vores samling

KPA anbefaler aktuelle udstillinger

Der er virkelig mange udstillinger at vælge imellem dette efterår på landets kunstmuseer, kunsthaller og gallerier. Vi vil gerne anbefale udstillinger med nogle af de kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.
  • Art Week Copenhagen (28. september – 3. oktober)
  • Arne Haugen Sørensen i Vestjyllands Kunstpavillon i Videbæk tæt på Herning (indtil 10. oktober). Vi har bidraget med billeder til udstillingskataloget.
  • Nicolai Howalt, m.fl. “Art of Sport”, Copenhagen Contemporary (indtil 24. oktober)
  • Trine Søndergaard, Nicolai Howalt og Astrid Kruse Jensen, m.fl. “I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år”, Fotografisk Center i København (indtil 24. oktober)
  • Mie Mørkeberg “Kryptomania” på Trapholt i Kolding (indtil 21. november)
  • Kirsten Justesen, m.fl. “Efter stilheden – kunstens kvinder tager ordet”, SMK (indtil 21. november)
  • Emily Gernild, m.fl. “Blomsten i Kunsten” på Arken (indtil 9. januar 2022)
  • Anette Harboe Flensburg “Træerne findes” på Johannes Larsen Museet i Kerteminde (indtil 9. januar 2022)
  • Trine Søndergaard “Works” i Den Sorte Diamant i København (indtil 29. januar 2022)
  • Michael Kvium på Horsens Kunstmuseum (indtil 30. januar 2022)
Rigtig god fornøjelse!

Kunstens betydning i arbejdslivet // Aktuelle udstillinger

Dette efterår sætter vi fokus på kunstens rolle i arbejdslivet i en række indslag på de sociale medier og her i dette nyhedsbrev. Vi har knap 70 års erfaring med at vise kunst på arbejdspladser i hele landet og ønsker grundlæggende, at kunsten gør en positiv forskel i mange menneskers hverdag.

Vi lægger ud med at deltage i Danmarks største og vigtigste HR-messe “Træfpunkt HR 2021” i Øksnehallen i København i midten af september for at udbrede kendskabet til vores forening og samtidig formidle alle de forretningsmæssige fordele, der er ved at have original kunst på arbejdspladsen.

TID & STED 

Mød os på Træfpunkt HR 2021-messen onsdag den 22. september og torsdag den 23. september 2021 kl. 9-16. Alle er velkomne til at kigge forbi. Du finder os i Øksnehallen, Halmtorvet 11, 1700 København V, i stand nr. 57 tæt på den store scene. Der er gratis adgang.

Læs mere om Træfpunkt HR 2021-messen

Sophia Kalkau – fra serien “Red Suite”, fotografi, 103 x 144 cm, 2007.

Fokus: Original kunst styrker trivslen

Gennem de seneste 10-15 år er der lavet en lang række internationale forskningsstudier om kunstens betydning i arbejdslivet. Her har det bl.a. vist sig, at kunsten kan bidrage til øget trivsel, dannelse og større motivation, men også til en bedre kundeservice og en positiv bundlinje.

Det skyldes ikke mindst, at kunsten kan styrke båndet mellem medarbejderne og forholdet til virksomhedens kunder, da kunst åbner op for nye samtaler og giver ny inspiration i hverdagen. Når man eksponeres for kunst på arbejdet, bliver man generelt mere åben for andre synspunkter og dermed også mere samarbejdsvillig.

Arbejdspladser, der viser original kunst af høj kvalitet, vil også ofte blive opfattet som mere progressive og vil over for omverdenen signalere en mangfoldig og innovativ virksomhedskultur, der både tiltrækker og fastholder dygtige medarbejdere.

Læs mere om de mange fordele ved kunst på arbejdet

Aktuelle udstillinger

Der er virkelig mange udstillinger at vælge imellem dette efterår på landets kunstmuseer, kunsthaller og gallerier. Vi vil gerne anbefale udstillinger med nogle af de kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.

  • Tal R “Alene hjemme”, Ordrupgaard (indtil 19. september)
  • Ulrik Møller “Happy Together”, Faaborg Museum (indtil 19. september)
  • Anette Harboe Flensburg “Træerne findes”, Nivaagaard Malerisamling (indtil 26. september)
  • Nicolai Howalt, m.fl. “Art of Sport”, Copenhagen Contemporary (indtil 24. oktober)
  • Trine Søndergaard, Nicolai Howalt og Astrid Kruse Jensen, m.fl. “I virkeligheden – Fotografisk Center 25 år”, Fotografisk Center i København (indtil 24. oktober)
  • Mie Mørkeberg “Kryptomania” på Trapholt i Kolding (indtil 21. november)
  • Kirsten Justesen, m.fl. “Efter stilheden – kunstens kvinder tager ordet”, SMK (indtil 21. november)
  • Michael Kvium på Horsens Kunstmuseum (indtil 30. januar 2022)
Rigtig god fornøjelse!

God sommer // Fokus: Hotel Pro Forma // Aktuelle udstillinger

Rigtig god sommer!

Det har været et travlt forår, hvor vi har udrullet vores nye medlemsstruktur og fået flere nye medlemmer i vores forening, hvilket er virkelig dejligt. Vi er nu stadig åbne for flere medlemmer og inviterer alle interesserede indenfor.

Hvis din arbejdsplads ikke allerede er medlem af Kunst På Arbejde eller du kender nogen, der kunne være interesseret i det, må du endelig kontakte os. Med et medlemskab får din arbejdsplads adgang til vores store samling på ca. 3.500 værker og er samtidig med til at støtte nye talenter, da vi løbende indkøber kunst fra samtidens kunstnere.

Vi vil gerne benytte lejligheden til at ønske alle en rigtig skøn sommer og glæder os over, at endnu flere fremover kan nyde godt af vores skiftende udstillinger på deres arbejdspladser.

Læs om vores medlemskaber

Hotel Pro Forma “Den der hvisker lyver” (2012) fra vores udstilling “Hotel Pro Forma” nr. 247

Fokus – Hotel Pro Forma

Hotel Pro Forma er et internationalt laboratorium for performance, installation og opera. Deres forestillinger har siden midten af 1980erne udmærket sig ved deres nyskabende stil og utraditionelle måde at tænke teater på.

De har siden begyndelsen dannet skole med deres fokus på de sanselige, kropslige og visuelt forførende produktioner. Vi har en række af deres fotografier i vores samling, der både dokumenterer deres totalteater, men også fungerer som kunstfotografier i deres egen ret. Man behøver ikke kende forestillingerne for at blive forført af farverne, de monumentale rum og den spektakulære æstetik i de smukke fotografier.

Hotel Pro Forma har sammen med deres kunstneriske leder Kirsten Dehlholm modtaget flere prestigefulde priser bl.a. den internationale pris Artist Award of The Performing Arts (ISPA) og Reumerts Hæderspris. Hotel Pro Forma optræder stadig med jævne mellemrum landet over.

Se hele vores udstilling med Hotel Pro Forma

Aktuelle udstillinger

Der er virkelig mange udstillinger at vælge imellem denne sommer på landets kunstmuseer, kunsthaller og gallerier. Vi vil gerne anbefale udstillinger med nogle af de kunstnere, som er repræsenteret i vores samling.

  • Peter Bonde “Unclaimed Baggage Will Be Destroyed”, Sorø Kunstmuseum (indtil 8. august)
  • Astrid Kruse Jensen “Fortiden foran mig”, Fotografisk Center (indtil 15. august)
  • Ebbe Stub Wittrup “Authors of Names”, Politikens Forhal (indtil 21. august)
  • Tal R “Alene hjemme”, Ordrupgaard (indtil 19. september)
  • Ulrik Møller “Happy Together”, Faaborg Museum (indtil 19. september)
  • Anette Harboe Flensburg “Træerne findes”, Nivaagaard Malerisamling (indtil 26. september
  • Nicolai Howalt “Art of Sport”, Copenhagen Contemporary (indtil 24. oktober)
  • Balder Olrik & Erik Steffensen “Frigjort”, Rudolph Tegners Museum & Statuepark i Dronningmølle (indtil 24. oktober)
  • Mie Mørkeberg “Kryptomania” på Trapholt i Kolding (indtil 21. november).
Rigtig god fornøjelse!

Nyt hold hos Kunst På Arbejde

Nyt stærkt hold af medarbejdere skal realisere ny strategi for Foreningen Kunst På Arbejde (KPA).  Med flere og mere fleksible medlemstilbud sigter strategien mod at gøre det nemmere for arbejdspladser at lade kunsten medvirke til at øge trivsel. 
 
Kunsten bidrager til større arbejdsglæde, nye perspektiver og kreativ tænkning på arbejdspladserne. Derfor har foreningen Kunst På Arbejde lige siden grundlæggelsen i 1954 haft en vision om at integrere kunsten i menneskers hverdag ved at udstille kunst af høj kvalitet på arbejdspladser over hele landet.  
 
Bestyrelsen og ledelsen for KPA har for nylig fastlagt en ny strategi for, hvordan det øgede behov blandt arbejdspladserne for fleksible løsninger afspejler sig i KPAs tilbud til foreningens medlemmer. Foreningen henter nu nye kræfter til organisationen, som skal bidrage til at realisere planerne. 
 
“Med ansættelsen af Dan Mølgaard som udstillings- og udviklingskonsulent og Eva Helsted som ansvarlig for kommunikation og marketing har vi sat et nyt stærkt hold, der sammen med direktør Marie Louise Helveg Bøgh skal bringe Kunst På Arbejde ind i en ny æra, hvor kunsten kommer til at berøre endnu flere mennesker på arbejdspladser landet over”, udtaler Lisbeth Heyde, bestyrelsesformand for KPA. 
 
Realiseringen af de nye tilbud sker samtidig med, at spørgsmålet om, hvordan man skaber et godt arbejdsmiljø og tilfredse medarbejdere, er påtrængende, fordi mange vender tilbage til deres arbejdspladser efter et år med lange perioder på hjemmekontoret.  
 
“Vi glæder os til at udbrede kendskabet til Kunst På Arbejde. Det er et virkelig fint fællesskab, der støtter samtidens kunstnere og sørger for, at kunsten kommer ud i hverdagen, hvor mennesker mødes og skaber nye perspektiver i arbejdslivet. Det handler om at dele de gode oplevelser med hinanden og styrke trivslen på arbejdet med kunsten som sparringspartner,” fortæller Marie Louise Helveg Bøgh, direktør hos KPA. 

 

Det nye hold 
 
Marie Louise Helveg Bøgh – Direktør for KPA siden 1. december 2020. Erfaring som direktør for FABRIKKEN for Kunst og Design samt kurator på Arken og Øregaard Museum. 
 
Eva Helsted – Kommunikation & Marketing siden 8. marts 2021. Erfaring som presse og SoMe-ansvarlig hos Bruun Rasmussen Kunstauktioner, kunstformidler på Louisiana og udstillingsassistent hos Kunstforeningen GL STRAND. 
 
Dan Mølgaard – Udstillings- og udviklingskonsulent siden 12. april 2021. Erfaring som direktør for Glasmuseet i Ebeltoft, daglig leder af Kongegaarden i Korsør, højskoleforstander på Kunsthøjskolen Thorstedlund og driftschef på Arken. 

 

Kunst På Arbejde fra 1954 til 2021 
KPA blev stiftet i 1954 af Louisianas grundlægger Knud W. Jensen og Den Kongelige Porcelænsfabriks direktør Christian Christensen i samarbejde med Dansk Arbejdsgiverforening, Fagbevægelsens Hovedorganisation og Akademirådet. Formålet var dengang som nu at bringe samtidens kunst tæt på danskerne ved at vise udstillinger af høj kvalitet på danske arbejdspladser. Foreningen tæller i dag medlemmer over hele landet fra private virksomheder til offentlige styrelser, hospitaler og uddannelsesinstitutioner. Værker fra samlingen bliver også jævnligt udlånt til museumsudstillinger. Læs mere om KPA’s historie og organisation

Gensyn med Arthur Köpcke

Det er altid spændende at gå på opdagelse i vores store kunstsamling. I dag har vores direktør Marie Louise Helveg Bøgh set nærmere på én af vores virkelig fine collager af den tysk-fødte kunstner Arthur Köpcke (1928-1977).
Vi har en serie på 12 collager af kunstneren, som efterhånden er ved at være for skrøbelige til at cirkulere rundt hos vores medlemmer. Det er ikke desto mindre spændende at gense de humoristiske værker og høre mere om kunstnerens virke.

Farvel til Thor Ruhvald Axilgård: 30 år i Kunst På Arbejde

Thor takker af

Fredag den 26. marts takker vores seniorudstillingskonsulent Thor Ruhvald Axilgård af efter 30 års tro tjeneste hos os. Det har været den allerstørste fornøjelse at samarbejde med ham. Vi har i den forbindelse lavet en lille film, hvor han fortæller om sin tid hos os.
Det hører efterhånden til sjældenhederne, at nogen kan fejre 30-års jubilæum på en arbejdsplads, men det kan Thor. Han startede hos os som militærnægter i 1990 og blev efterfølgende fastansat den 1. januar 1991. Gennem alle årene har han været foreningens ansigt udadtil, hvor han har kørt rundt i hele landet og opsat skiftende udstillinger hos vores medlemmer.
Thor har håndteret virkelig mange kunstværker – i omegnen af 250.000 værker er blevet hængt op og nedtaget gennem årene. Han har i den grad sat sit tydelige spor hos mange virksomheder, hvis medarbejdere har nydt godt af hans skarpe blik for at opsætte kunstudstillinger i harmoni med omgivelserne.
Vi takker mange gange for hans store indsats og ønsker ham alt det bedste fremover!
Musikken er skrevet og komponeret af Thor Ruhvald Axilgård

Emily Gernild er nu en del af samlingen

På besøg hos Emily Gernild

I efteråret 2020 erhvervede vi syv litografiske værker af kunstneren Emily Maria Gernild til vores samling. I den forbindelse var vi forbi Emilys atelier i Søborg til en snak om hendes litografier, som alle er udført hos Edition Copenhagen.

Se hele udstillingen her.

Kunst På Arbejde skal have ny direktør. Anna Krogh er blevet tilbudt og har accepteret jobbet som direktør for det  anerkendte Sorø Kunstmuseum.

Anna Krogh har været direktør for vor forening i et år.  Anna iværksatte umiddelbart efter sin tiltrædelse en nødvendig og meget ønsket fornyelse af foreningen. På den forholdsvis korte tid har hun styrket foreningens fundament afgørende, og forlader derfor et KPA, der er mere synligt og som er i en betydelig stærkere position, end da hun tiltrådte stillingen. Sammen havde vi mange planer, og der er fortsat mange spændende opgaver og udviklingspotentialer i den unikke forening, KPA.

Det er derfor med stor beklagelse, at vi må sige farvel til Anna, men samtidig er vi taknemlige for hendes indsats, og har fuld forståelse for, at Anna ikke kunne takke nej til direktørjobbet på Sorø Kunstmuseum. Anna gjorde en stor forskel i KPA, og vi er overbeviste om, at hun bliver en særdeles god og inspirerende direktør for Sorø Kunstmuseum til gavn for det danske kunstmiljø.

Anna Krogh fratræder sin stilling som direktør for KPA ved udgangen af oktober.

Potentielle ansøgere til stillingen er velkomne til at sende motiveret interesse-tilkendegivelse vedlagt cv og anden relevant information til kunstpaaarbejde@gmail.com Det er i bestyrelsens interesse at stillingen besættes med det rette profilmatch så tidligt som muligt.

Evt. spørgsmål kan rettes til KPA’s formand Lisbeth Heyde, lin@di.dk / 29494620 eller til de øvrige medlemmer af KPA’s forretningsudvalg Gunnar Kjems gunnar@kjems.com / 21445408 og Torben Nielsen torben2906@hotmail.com / 22680901

KPA CONVERSATIONS

VELKOMMEN TIL KPA CONVERSATIONS

KPA Conversations er en række foredrag, hvor vi inviterer kunstnere, kuratorer, foredragsholdere, og andre meningsdannere fra kunstens og kulturens verden til at skabe levende og forhåbentlig inspirerende samtaler: Om kunsten og dens betydning for os mennesker, privat og på arbejdspladserne, og for kulturen og samfundet som helhed. Den første KPA Conversations er en samtale mellem professor og billedkunstner Claus Carstensen og direktør for Kunst På Arbejde Anna Krogh om den danske kunstner Albert Mertz.

Albert Mertz fejrer i år sin 100-års fødselsdag. I den anledning vil Claus Carstensen og Anna Krogh, diskutere Mertz, hans kunst og hvad hans værker betyder for os i dag. Kunst På Arbejde ejer væsentlige værker af begge kunstnere, og begge har haft stor betydning for moderne dansk kunst. Der er lagt op til livlig diskussion, og vi glæder os til at se jer.

KPA Conversations finder sted på Statens Værksteder, Strandgade 27b, 1401 København K torsdag den 1. oktober kl. 17.00-18.30. Arrangementet er gratis for medlemmer og koster 50 kr. for øvrige deltagere.

Tilmelding nødvendig på: post@kunst-paa-arbejde.dk

Ny kunst til dig: Kirstine Roepstorff

Kunst På Arbejde har for nylig indkøbt 3 collager af Kirstine Roepstorff. Lige nu er de flotte værker udstillet i vores kontor på Sølvgade, men inden længe er de på vej ud til vores medlemmer.

Kort om kunstneren

Kirstine Roepstorff (f. 1972) er uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi (1994-2001) og Rutgers University, Mason School of Fine Art. Hun er især kendt for sin collagekunst men arbejder også med installationer, skulpturer, malerier og mobiler. Efter at have boet i udlandet i en lang årrække, har hun igen bosat sig i Danmark. Lige nu er hun aktuel med anmelderroste soloudstillinger i Charlottenborg Kunsthal og på Trapholt.

Fokus på køn og politik

Kirstine Roepstorff er del af en nyfeministisk og aktivistisk bølge, som opstod på akademiet i midten af 1990’’erne. Hun var medstifter af gruppen ”Kvinder på Værtshus”, som arrangerede udstillinger og happenings med kvindelig kunstnere, og en stor del af hendes kunstneriske univers kredser om køn og kvinder. Hun er bl.a. kendt for at arbejde med traditionelt “kvindelige” brugskunstmaterialer som garn, broderi, pailletter og stof – gerne kombineret med et tydeligt politisk indhold!

“Min kunst handler om politik, om dagligdag og om relationer mennesker imellem, mellem mennesker og institutioner, mellem mennesker og værdier osv”, fortæller Roepstorff selv. Hun er ganske enkelt optaget af at ruske op i eksisterende normer og magtstrukturer for at afsløre, hvordan vi ofte lader os styre af andres beslutninger og værdier.

Collagens førstedame

En central udtryksform for Roepstorff er collagen, hvor hun anvender billeder fra aviser, magasiner og opslagsværker for at skabe nye virkeligheder og erkendelser. Hun sætter materialer og motiver sammen på både overraskende og poetiske måder, og udfordrer gerne vores opfattelse af, hvad et kunstværk egentlig er ved bl.a. at bruge meget skrøbelige materialer.

Hun insisterer på, at selv de mindste ting har betydning. Når hun klipper og klistrer, gemmer hun f.eks. det, hun klipper bort, som en vigtig del af processen: “Alt det overflødige, alt overfladespace, spildet, som vi normalt kaster bort som affald, genererer for mig vigtig energi,”” fortæller hun selv.

Med collage teknikken skaber Roepstorff et komplekst og personligt univers ud af massemediernes billeder og informationer, hvor hun stiller vigtige spørgsmål til beskueren om virkeligheden og vores oplevelse af den. Det er måske derfor, at hun tidligere er blevet kaldt “collagens førstedame”.

”Jo mere vi begraver os i computere, jo højere potentiale har kunst”
Kirstine Roepstorff  har også skabt forskellige værker til det offentlige rum – bl.a. til Kolding Hospitals Sygehus Lillebælt, Dokk1 i Aarhus og Københavns Universitets Institut for Nordiske Studier og Sprogvidenskab. De store udsmykningsopgaver udtrykker hendes ønske om at skabe plads til nærvær og sociale relationer i en tid præget af elektroniske skærme og selviscenesættelse:

”Mine offentlige værker har et stort element af leg, hvor man kan lade sig distrahere og inspirere. De fordrer sammenhold, menneskelig kontakt og måske refleksion. De er møntet på, at mennesker kommer hinanden ved. Specielt i dag, hvor vores forlængede arm er en iPhone, hvor alle sidder og glor ind i en skærm, og alle møder hinanden i et virtuelt space, er der ekstra meget mening i at lave noget, hvor vi kan møde hinanden i en fysisk, sanselig verden. Jo mere vi begraver os i computere, jo højere potentiale har kunst.”

Kirstine Roepstorff er repræsenteret i den permanente samling på MoMA, New York (US), The Saatchi Gallery, London (UK), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (NO), og Statens Museum for Kunst (DK).
I videoen her fortæller hun om arbejdet med sin nuværende soloudstilling “Edicius & Lillith” på Trapholt, som kan ses fra d. 20. januar – d. 25. november 2018.

Ny kunst til dig: Morten Buch

Kunst På Arbejde har for nylig indkøbt en række fantastiske malerier af Morten Buch til vores samling. Vi glæder os til at høre, hvad du synes om dem! Allerede nu er de samlet i udstillingen “Morten Buch – Figurativ følsomhed”, som du kan se lige her.

Se verden på en ny måde

Morten Buch (f. 1970) er autodidakt billedkunstner og havde sin første soloudstilling i 2001. Han arbejder med et ekspressivt maleri, hvor hverdagsgenstande bliver forvredet og forvandlet til næsten abstrakte former.

De farvestærke malerier rummer bl.a. træk fra surrealisme og neopop-kunst, men de knytter sig også til populærkultur som mode og tegneserier. Som i et psykedelisk univers smelter virkelighedens former for dine øjne, når du træder ind i hans univers. Der er liv og leg i formerne! Og en invitation til at se verden på en ny måde..

Et malerisk twist

Buch arbejder ofte i serier, og gentagelsen af motiver spiller en central rolle i hans værker. Når han undersøger hverdagens genstande på lærredet, giver han dem et malerisk twist, der udfordrer genkendeligheden og dermed også din referenceramme. Malerierne er udført i store formater og insisterer på at blive set og mærket.

Buch er optaget af, hvordan vi som mennesker oplever og gengiver det, vi opfatter som virkelighed. De “smeltende” linjer, brugen af markante kontrastfarver og forstørrelsen af de enkle motiver er med til at skærpe vores sanser og bevidsthed ved at suge os ind i maleriets egen fascinerende virkelighed. Der er også fokus på kroppen: Hverdagsgenstande som sko, hatte, stole og madrasser er f.eks. alle genstande, som har været i berøring med den menneskelige krop.

Peter Bonnén om Morten Buch

Kunst På Arbejdes kunstnerisk anvarlige Peter Bonnén fortæller her, hvorfor han har valgt at føje Morten Buch til vores samling:

“Når jeg ser på Morten Buch’s malerier, bliver jeg let om hjertet. Jeg kan ikke rigtig finde ud af hvorfor. Er det, fordi de er lyse og lette, har en munter farveholdning, ingen påbud om at forandre verdenen, eller er det måske den grund, at de har det sjældne, man kalder ynde. Ikke nænsomme, tværtimod, de ser ud som kunstneren på forhånd har haft en række bøtter maling og nogle lærreder stående, og pludselig bare har malet og malet og nået dér ud, hvor det er maleriet, der bestemmer og ikke længere maleren.”

Morten Buch er repræsenteret af Galleri Susanne Ottesen og Galerie MøllerWitt. Han har bl.a. modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat og hans værker indgår i samlingerne hos Arken Museum for Moderne Kunst, Horsens Kunstmuseum og Statens Kunstfond.

Fra d. 11. oktober 2018 til d. 20. januar 2019 kan du opleve Morten Buch i udstillingen “PICNIC – Monotypier af Morten Buch” på Kastrupgårdsamlingen og derefter på Horsens Kunstmuseum.

Ny kunst til dig: Morten Schelde

Kunst På Arbejde har indkøbt 3 flotte serigrafier af Morten Schelde (f. 1972) til vores samling af moderne samtidskunst fra 1950’erne og frem. Vi glæder os meget til at sende dem ud til vores kunstglade medlemmer inden længe.

Tegningen er et fantasiens rum, hvor jeg kan tillade mig alt!

Siden sin afgang fra Kunstakademiet i 2001 har Morten Schelde især gjort sig bemærket med sine detaljerede monokrome tegninger i bl.a. rød, grå eller blå, hvor han blander indtryk og erindringer fra sit eget liv med videnskabelige og mytologiske motiver.

Han betragter selv det at tegne som sit kunstneriske omdrejningspunkt og er især glad at arbejde i kropsstore formater. Tegningen har længe stået i skyggen af maleriet som udtryksform men er i de senere år blevet utrolig populær hos både kunstnere og samlere. 

“Tegningen er et fantasiens rum, hvor jeg kan tillade mig alt”, siger Schelde. For ham er det at tegne en måde at ordne verden på, hvor han indoptager den og udspyr den igen i en mærkelig på-hoved-vendt vis, ikke mindst på grund af tegningens langsomme tempo.

En slags alfabet..

De tre tidlige kompositioner, som vi har føjet til samlingen, er serigrafier, som Schelde selv trykte på Akademiets serigrafiværksted i 1999. Med serigrafi kan man overføre tegninger til de fleste materialer, og Schelde har i dette tilfælde valgt at trykke sine i et lille oplag på 2-3 stk af hvert motiv.

Værkerne er 100 x 70 cm store og indgår i serien “The Wonders / The Horrors”. De blev allerede i 1999 udstillet på Efterårsudstillingen på Charlottenborg, og Schelde fortæller, at sammen med serien “Birkerød” fra ca. samme tid udgør de en slags alfabet for de ting, han har lavet sidenhen. 

Schelde er generelt optaget i at skabe fortællinger i sine billeder, både når han arbejder med tegning, tryk, fotografi og maleri. Derfor er hans værker også meget interessante for beskuere at gå på opdagelse i. Ofte sætter hans blanding af fiktion og virkelighed tankerne og fantasien i gang. Måske også hos dig?

Du kan se de 3 nyindkøbte serigrafier lige her:

Morten Schelde har deltaget i adskillige gruppe- og separatudstillinger både herhjemme og i udlandet. Han er repræsenteret af Hans Alf Gallery i København, og hans værker findes på bl.a. Louisiana, Arken, Statens Museum for Kunst, Vestsjællands Kunstmuseum og Museum der Bildenden Künste i Leipzig.

I videoen her kan du møde Schelde i hans atelier, hvor han viser værker og fortæller om sine motiver og teknikker..

Skal du også have Kunst På Arbejde?

Kunst På Arbejde udlejer museal samtidskunst til virksomheder i hele landet. I videoen her kan du se, hvordan vores udstillinger ser ud på væggene hos vores glade medlemmer. Kunst På Arbejde arbejder non-profit for at bringe kunsten ud i arbejdslivet og står for alt inkl. udskiftning og forsikring. Det er nemt og uden binding af nogen art. Ring og hør nærmere på tlf: 3313 5601.

Det er intet mindre end fremragende..

Hos Kunst På Arbejde har vi masser af tiltro til kunst og kultur. Siden foreningen blev grundlagt i 1954, har vi arbejdet for at gøre en forskel på danske arbejdspladser med kunsten som afsæt for både fordybelse, fællesskab og debat i hverdagen.

Vi ved, at mødet med kunsten gavner os på et utal af måder. Alligevel hører man tit, at kunst er spild af penge, kun tjener som overfladisk underholdning eller er forbeholdt en snæver kulturelite. Vi synes, det er synd, at kunstens gavnlige effekter ikke får nok opmærksomhed i dagens Danmark. Derfor blev vi også meget glade, da DR’s Sundhedsmagasinet for nylig stillede skarpt på en række projekter, der tilbyder kunst og kultur på recept til folk med stress, depression eller anden langvarig sygdom.

Kunst og kultur kan ikke helbrede, men det kan lindre, give håb og skabe den styrke, som skal til for at klare vejen igennem fysisk og psykisk sygdom.

Har man ikke selv prøvet det, så ved man muligvis ikke, hvor stærk man skal være for at klare sig igennem et sygdomsforløb. Det kræver både vilje, redskaber og ressourcer at komme godt tilbage til et liv efter sygdom.

Sundhedsmagasinet fremhævede to innovative bud på fremtidens behandlingsformer:

Det første eksempel omhandler kunstkurser for stressramte. Ved man ikke bedre, kan det synes som en kopi af noget 1970’er inspireret rundbordspædagogik, men kurset bygger på den nyeste hjerneforskning og solid psykologisk viden om reaktioner og dynamik i relation til stress.

Det andet projekt foregår på Slagelse psykiatriske hospital, hvor kunst, behandling, natur og helende arkitektur skaber synergi for både patienter, behandlere og pårørende.

I Danmark udgør disse forsøg grundlag for både vigtig forskning og fremtidige beslutninger på sundhedsområdet. I udlandet har man i en årrække arbejdet med lignende forsøg, og den britiske rapport ”Creative Health: The Arts for Health and Wellbeing” har bl.a. konkluderet at:

  • Kunst og kultur kan hjælpe os med genoptræning og kan bidrage til et liv med varig forbedret livskvalitet.
  • Kunst og kultur kan bidrage til de store sociale og sundhedsmæssige udfordringer knyttet til at forbedre tiltag i pleje, aldring, længerevarende sygdom, ensomhed og mental sundhed.
  • Brugen af kunst og kultur kan spare penge i social- og sundhedspleje.

Flere danske kommuner er lige nu i gang med at udvikle og gennemføre kunst- og kulturtiltag, som er rettet mod at styrke borgeres sundhed. I Aalborg, Kolding, Vordingborg, Nyborg og Silkeborg tilbyder man f.eks. kulturelle tilbud til mennesker med let til moderat depression, stress og angst.

Det er i sandhed fremragende, og mon ikke man kunne afkorte behandlingsforløb og sikre, at flere ville vende godt tilbage, hvis vi satte ind med kvalitet på mere behandling.

Se det spændende program “Sundhedsmagasinet: Kultur på recept” her..

Psykisk syge får musik og kunst i stedet for medicin

Fra i dag kan psykisk syge i Kolding Kommune blive tilbudt kultur i stedet for medicin, samtaleterapi eller anden traditionel behandling.

Folk med stress, angst og lette depressioner kan muligvis have gavn af musik og kunst. Derfor vil Kolding Kommune som et forsøg tilbyde dem fordybelse i musik og kunst i de kommende to år i form af ti uger lange forløb.

Det glæder formand for kulturudvalget, Jesper Elkjær fra Radikale Venstre.

Så derfor samarbejder Kolding Kommune nu med museet Trapholt, musikskolen i byen og bibliotekerne om at lave kunst- og kulturoplevelser for borgere med diagnoserne stress, angst og/eller let depression. Her skal en gruppe have behandling med oplevelser som eksempelvis museumsture og musikterapi, mens en kontrolgruppe skal modtage behandling som vanligt.

SUCCESKRITERIER FOR FORSØG MED KUNST OG KULTUR SOM BEHANDLING:

  • 80 % af deltagerne er fuldt raskmeldt tre måneder efter endt “Kultur i arbejde”-forløb.
  • Deltagernes gennemsnitlige varighed på deres sygedagpenge- eller jobafklaringssag er to uger kortere end kontrolgruppens.
  • 20 % flere deltagere med en arbejdsgiver fastholdes i konkret ansættelse end kontrolgruppen.
  • 50 % af deltagerne har ikke haft tilbagefald et år efter endt forløb.

Kilde: Kolding Kommune.

– Det vil være godt for rigtig mange områder af vores samfund, hvis vi kan mindske brugen af medicin og øge glæden ved brugen af oplevelser og kultur, siger Jesper Elkjær.

– Jeg er slet ikke i tvivl om, at musik kan hjælpe psykisk syge. Man kan med musikken gøre noget særligt for fællesskab og sammenhold, og man kan finde ind i sig selv og finde sit eget udtryk, siger han.

Om to år er det op til Institut for Klinisk Medicin på Aarhus Universitet at konkludere, om forsøget er lykkedes. Kolding Kommune har sat nogle meget faste krav til, hvor mange der skal hjælpes, før forsøget kan betegnes som en succes.

FILM: “De Unge Vilde III” udstilles hos Ink Group Aps i sommeren 2017

Kunst På Arbejde udstiller “De Unge Vilde III” hos Ink Group ApS. I denne film kigger vi på værker af Nina Sten-Knudsen. I udstillingen indgår værker af flere “unge vilde” kunstere. Du kan se værker af Peter Carlsen, Judith Fischer-Hansen, Lise Malinovsky og mange flere. Se hele den flotte udstilling HER.

De fem bedste tips til den perfekte kunstinvestering

  1. Sæt dig ind i kunstscenen via besøg på gallerier, kunstmesser eller atelierer. Jo mere kunst du ser, jo mere forstår du. Hvis du hverken kender dit produkt eller dit marked, så lad være med at gå ind i det for pengene.
  2. Køb med hjertet. Du skal se på det i mange år. Vær helt ærlig over for dig selv: Siger værket dig noget, eller er det kunstnerens navn, der lokker? Køber du kunst med investering for øje, skal du sædvanligvis op i den dyre ende.
  3. Køb noget der peger frem og ikke tilbage. Din smag vil helt sikkert udvikle sig. Det, du kan lide nu, er ikke det samme som det, du kan lide om et par år. Find din zone for nærmeste udvikling, altså der hvor du er på vej hen med din smag, og gå i den retning.
  4. Vær ikke bange for at dele din kunstglæde med andre. Der er meget at lære hos ligesindede i kunstbranchen. Når du ser noget, du kan lide, så tag et billede af det og spørg dem der ved noget, om de kan anbefale dig noget i den stil. Så er du i gang med at fokusere din søgning.
  5. Drop tanken om demokrati i kunstkøbet. De fleste par bliver aldrig enige, fordi det er DIN smag. Så hellere skiftes lidt til at vælge. Hvis kompromiserne er for store, bliver ingen af jer rigtigt glade for købet.

FILM: Wilhelm Freddie hos BIQ

Wilhelm Freddie var den danske grundlægger af surrealismen. Dengang var det ganske banebrydende, at intet var forbudt, og som man kan se her, var Wilhelm Freddie glad for både kvinder og nøgenhed i sine motiver. Faktisk blev han i sin tid meldt til politiet for sine “utugtige kunstværker”, og blev også dømt til hæftestraf for sine “pornografiske udskejelser”. Læs mere her

Hvor længe skal man kigge på et kunstværk for at forstå det??

Studier viser, at vi som museumsgængere kun kigger på et kunstværk i ca. 15-30 sekunder! Om det samme gør sig gældende i forhold til kunsten på arbejdspladserne, ved vi ikke, men generelt bruger vi nok for lidt tid i selskab med kunsten.

Måske fordi vi til hverdag lever med mange digitale informationsstrømme og flygtige indtryk, kan det være svært at finde tid til fordybelse. Kunstelskere som amerikanske Phil Terry ved, hvor givende mødet med kunsten kan være, hvis man giver det tid. Derfor startede han i 2008 “Slow Art Day” som en opfordring til os alle om at bruge mere tid på sansningen og fordybelsen i kunsten. Hermed er opfordringen givet videre:-)

Læs hele artiklen her

Kunst – når det skal være kort og godt

Velkommen til vores nyhedsbrev. Denne gang vil vi inspirere jer til at øge bevidstheden om de signaler, man som virksomhed sender og opfordre jer til at kommunikere om kunst – gerne ved at stjæle ideér og indhold fra os.

Det er ikke alle, der kan se forskellen mellem dekoration og kunst. At kende forskellen kan faktisk øge glæden ved kunst betragteligt. Man bliver nemlig skuffet, hvis man antager, at kunst skal fungere som dekoration. Kunst vil så meget mere end “bare at være pæn at se på”. Du kan øge glæden ved jeres kunstordning ved at gøre dine kollegaer opmærksomme på forskellen. I kan starte med at sende denne lille intro til Kunst På Arbejde rundt. Du kan finde alt, hvad du skal bruge til formidling på hjemmesiden.

Vi er ved at flække af stolthed over vores nye udstilling.

Denne gang kan vi næsten ikke vente med at løfte sløret for vores seneste køb, for det er en vidunderlig fotografisk udstilling af vores helt egen Peter Bonnén. Udstillingen hedder “Djiboutis farver” og kan frem til april 2017 ses på Davids Samling, hvor den netop nu er udstillet. Udstillingen har naturligvis fået flotte anmeldelser, og I kan næsten fornemme, hvordan byens flotte pastelfarvede facader emmer af stemning i Djiboutis gader. Tag gerne ungerne med for Davids Samling er magisk.

Vi vil kraftigt opfordre dig til at hugge fra bloggen… 

På vores blog skriver vi om kunst med særlig fokus på kunst i virksomheder. Vi taler bredt om kunst i et format, som passer til en travl hverdag, og vi skriver om kunst i relation til emner, der også vedrører HR, ledelse og det gode arbejdsliv. De fleste vil faktisk gerne vide mere om kunst men bliver overhalet af en travl hverdag, og bliver måske lidt fremmedgjort af kunsten, som kan opleves utilgængelig. Vi taler om kunst, så den bliver vedkommende for alle. Indlæggene bliver lagt på de sociale medier, og de ligger også på bloggen på hjemmesiden.

Hvor mange kataloger vil I have og hvordan? 

De nye kataloger er klar og bliver igen en fast del af jeres nye udstillinger. I kan få dem både på mail og på tryk og gerne begge dele. Det skal I bare aftale med jeres udstillingstekniker. Hvis I ønsker flere kataloger, skal I bare bede jeres udstillingstekniker om det. Ham kan du fange her.

I kan også altid selv hente katalogerne fra hjemmesiden og printe eller maile derfra.

Nyhedsbrev december 2016

Velkommen til vores nyhedsbrev. Denne gang er der flere gode nyheder til vores medlemmer. Først en præsentation af vores seneste flotte kunstindkøb, og dernæst de nye tiltag. Send gerne videre til dine kolleger.

Vi er stolte af at præsentere vores seneste indkøb.
En fotografisk udstilling af Balder Olrik. Der tages afsæt i en psykologisk teori, der deler vores tænkning i to kategorier. System 1 er det automatiske system, der arbejder med det, vi allerede ved, hvorimod system 2 er, når hjernen bearbejder det ukendte. Om sin udstilling siger Balder Olrik: “Jeg forsøger at forstyrre system 1’s rutiner ved at indsætte nogle blokeringer i fotografierne, så hjernen kommer på arbejde….”.
Tankerne kan frit overføres til arbejdslivet: Er der vanetænkning i organisationen, der blokerer for nye ideér, eller er der så meget nyt, at system 2 belastes….

Se meget mere på de sociale medier
Denne nyhed er til dig, der elsker kunst og de sociale medier.
Vi er nu massivt tilstede på både Facebook og Instagram, hvor vi viser fremragende kunst og knytter kommentarer til aktuelle nyheder på gallerier og museer rundt omkring i landet. Det er begavet og underholdende. Kig ind i vores virtuelle univers og vær med.

Kataloger nu også på mail
Vi leverer altid kataloger til udstillingerne, men som noget nyt får du dem også tilsendt på mail. Det giver jer mulighed for at sende kataloget rundt i huset. I kan forsat selv hente katalogerne fra hjemmesiden, men vi ønsker at gøre det nemmere for jer. I vil også fortsat få den trykte udgave, og vi er er netop i gang med en opkvalificering, som vi forventer er klar omkring jul.

Ambassadører søges. Vin gives
Selv de bedste har brug for ambassadører. Vil du være vores?
At være ambassadør for Kunst På Arbejde er en generøs opgave. Det eneste, du skal gøre, er at dele. Du må også gerne være begejstret og knytte bevingede ord med på vejen. Men det vigtigste er, at du deler. De bedste ambassadører får 2 flasker vin. Tommelfingerreglen er:
Hvis du kan lide vores kunst, så sig det til dem du kender. Hvis ikke, så sig det til os.

Ved du godt, at det er museal kunst, I får?
Kunst På Arbejde udlåner værker til museer landet over. Fx. stammer en række af værkerne på ARKEN Museum for Moderne Kunsts flotte Martin Bigum udstilling faktisk fra vores samling. På vores hjemmeside kan du se hvilke museer, der aktuelt låner kunst fra os.

Referat af generalforsamling d. 26. maj 2016

Referat af generalforsamling i Kunst På Arbejde onsdag d. 26. maj 2016.

Formanden bød velkommen og foreslog Niels-Erik Norsker som dirigent, hvilket de mødende tilsluttede sig.

  1. Beretning om året der gik
  2. Godkendelse af foreningens regnskab
  3. Valg af bestyrelsesmedlemmer og revisor
  4. Behandling af forslag fra medlemmer (sendes til foreningen senest 8 dage før generalforsamlingen)
  5. Forslag til fastholdelse af udstillingsgebyr behandles. Maleri: 3500 kr. Grafik: 3000 kr.
  6. Næste års dato og sted for generalforsamling
  7. Evt.

Ad. 1.

Formanden berettede om året der gik. Årsberetning var vedlagt mødenoter.

Ad. 2.

Revisor forelagde regnskabet, der forelå underskrevet af bestyrelsen. Regnskabet blev godkendt.

 Ad. 3.

Følgende bestyrelsesmedlemmer stillede op til genvalg: Erik Holm, Frederik Preisler, Gunnar Kjems, Jan Bendtsen, Jørgen Nyboe, Kristian Bryge, Niels-Erik Norsker, Villads Villadsen og Jimmy Juul. Alle blev valgt ind i bestyrelsen.

Bestyrelsen består herudover af Jan Bendtsen udnævnt af DA, Lisbeth Heyde udnævnt af DI, Tommy Petersen udnævnt af Kunst Akademiet.

Revisor Jan Tønnesen blev genvalgt

Gunnar Kjems blev valgt som intern revisor.

Erik Schierning og Mogens Jensen stillede ikke op til genvalg og træder ud af bestyrelsen.

Ad. 4.

Der var ingen indkomne forslag fra medlemmer.

Ad. 5.

Forslag til fastholdelse af udstillingsgebyr blev godkendt. Udstillingsgebyr fastholdes på:

Maleriudstilling: 3500 kr.

Grafikudstilling: 3000 kr.

Ad. 6.

Dato for næste generalforsamling er d. 2. maj 2017.

Ad. 7.

Der var ingen eventuelt.

Kunst understøtter virksomhedens værdier – Den Moderne Leder 2014

Af Tina Birkkjær Nikolajsen

Med kunst på væggene giver virksomheden ikke blot sine medarbejdere noget smukt og inspirerende at se på. Kunsten understøtter også værdier internt og eksternt i en virksomhed.

KUNST UNDERSTØTTER VIRKSOMHEDENS VÆRDIER

Skulpturer og malerier på en arbejdsplads signalerer mod og styrke. Det kræver en vis form for selvtillid fra lederen at præsentere kunst, for alle har en mening om det. Den lette løsning er en behagelig dekoration, som vi kun har en flygtig mening om. Det mener Mette M. Thomsen, der er daglig leder af foreningen Kunst På Arbejde. Foreningen har gennem de seneste 60 år leveret kunstudstillinger til arbejdspladser i hele landet og ejer i dag Danmarks største private samling af samtidskunst. Blandt de grundlæggende kræfter, og formand i foreningens første syv år, var Knud W. Jensen, der senere grundlagde Kunstmuseet Louisiana.

MEDARBEJDERE VÆRDSÆTTER KUNST

Den ideologiske linje blev med Knud W. Jensens ord formuleret som: ”Folks berøringsflade med kunsten må med alle midler forøges, og de to bedste muligheder er kunst i skolen og kunst på arbejdspladsen”. Og den linje bakker foreningens daglige leder op den dag i dag. – Kunsten skal ud at bringe glæde, skabe debat, røre os og få os til at reflektere, siger Mette M. Thomsen og peger på, at kunst beviseligt skaber tilfredshed på de danske arbejdspladser. En undersøgelse foretaget af YouGov for Ugebrevet A4 viser nemlig, at danskerne værdsætter kunst på væggene på deres arbejdsplads. 60 % af de adspurgte erklærer, at udsmykning på deres arbejdsplads har meget positiv eller positiv betydning for dem. 34 % har ingen holdning til spørgsmålet, 5 % svarer ”ved ikke”, mens blot 1 % procent svarer, at det har en negativ betydning.

UNDERSTØTTER VÆRDIER

Mette M. Thomsen, der er uddannet arbejdspsykolog, fortæller, at det helt basalt giver velvære at se på kunst. – Vi har siden hulemalerierne udsmykket os selv og vores omgivelser. Det er en menneskelig egenskab, og vi kan simpelthen ikke lade være. Kunsten giver anledning til samtaler på tværs, og den samler mennesker i en organisation. Vi bliver ganske enkelt inspireret, og inspiration er en skabende og positiv drivkraft, fortæller hun. For virksomhedsledere understøtter kunst på væggene værdier som rummelighed og evne til refleksion. Kunst og kunstnere er ofte forud for deres tid som eksempelvis Asger Jorn, der ikke var specielt populær, da han levede. – Hans værker var alt for outrerede og i dag anerkendt af alle. Når du som virksomhedsleder tør entrere med kunst, så viser du, at du hilser nye ideer og tanker velkomne. Rigtig kunst fordøjes ikke altid så let og kræver nogle gange, at man ser bagom eller ved siden af. Ved at acceptere kunst, og dermed indirekte bede beskueren om at give den en chance, selvom man ikke forstår den umiddelbart, så overføres det værdisæt til den måde, man tænker på i virksomheden, hvad enten der er tale om en ny idé, en ny arbejdsmetode eller noget andet nyt som vi præsenteres for, forklarer Mette M. Thomsen.

FORENINGEN KUNST PÅ ARBEJDE

Medlemmer af foreningen Kunst På Arbejde kan låne udstillinger mod et gebyr for kørsel og ophængning. Kunstsamlingen er totalforsikret, og man kan låne alle de udstillinger, man ønsker. I de seneste år har foreningen erhvervet mange nye værker til samlingen og har derfor, som noget nyt, plads til mere end 100 medlemmer.

Hvordan bruger virksomheder kunst – Institut for Fremtidsforskning

Et nyt paradigme i erhvervslivet er ‘Artful Creation’. Virksomheder kan lære af kunsten ved at bruge den på fire måder: Som dekoration, som underholdning, som instrument og endelig som en integreret del af strategiske forandringsprocesser. Læs Lotte Darsøs historier om, hvordan det er at arbejde med kunsten og få en række eksempler på virksomheder, der gør det.

Af Lotte Darsø

“… Så Izzy kom til mig og sagde, “kan du gøre det her?”, hvilket jeg allerede kort havde kigget på og tænkt, at det ville tage al for meget tid. Men hun sagde: “Hør her, det vil virkelig hjælpe mig”. Så jeg sagde ja. Det viste sig at være et projekt kaldet “Sticky”. Idéen var, at femten Unilever medarbejdere i to dage skulle lave en række workshops med Improbable Theatre, en teatergruppe bestående af nogle af de mest fantastiske og talentfulde teaterpersoner i landet. Og i resten af den uge skulle vi øve en forestilling og opføre det som højdepunktet på The Mayors Thames Festival. Jeg ved ikke, om I har hørt om “Jerry Springer – the Opera”. Det er et stort hit i West End. Det er helt umuligt at få billetter.

Læs hele artiklen her
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
vælg selv Valgte værker